伴随着蒙特利尔艺术博物馆，CLAIRE MARC BOURGIE魁北克和加拿大艺术馆的新建，来自Provencher Roy + Associés Architectes 的建筑师们已经实现了对教堂遗址的引人注目的转换。在对宗教遗产的保护已成为遍布全球的挑战的时刻，建筑师的出现成为了解决该类问题的模范。它们的杰出表现已经得到了2010年度加拿大杰出建筑师奖，2011年度Grand Prix du设计奖，以及来自魁北克城市发展协会的2011年度the Prix d’excellence奖的认可，后者在表彰的基础上，称赞了Provencher Roy + Associés Architectes对这个项目透彻的建筑学思考，它卓越的城市整合度和设计将过去与未来连接在一起。同时，2012年，该馆还获得了蒙特利尔建筑历史运动的建筑整合奖。

 © Marc Cramer

不仅仅通过修复，将前Erskine and American教堂转化为一个444座的音乐厅，后方的附属管已运用当代的风格完全重建成新的艺术馆。“这个项目很复杂，因为当它建立起与教堂、博物馆其它展馆以及整个城市的对话时，它需要设计一个建筑物能够赋予魁北克和加拿大艺术收藏品特色”，Provencher Roy + Associés Architectes的创始合伙人，Claude Provencher解释道。

 © Marc Cramer

Erskine and American教堂的修复工程 Erskine and American教堂，这座19世纪末期建造于Boston的新罗马式三一教堂，是历史遗留下来的重要地标，不仅仅因为建筑本身，以及它的历史和对蒙特利尔城市景观的贡献。当时苏格兰新教兴起，黄金广场区集中了加拿大70%的财富。这个教堂用石灰岩建成，嵌入米拉米奇砂岩，展现了原始的材质肌理和拜占庭风格，表明了那时加拿大建筑风格之丰富。此外，这20扇蒂凡尼彩色玻璃窗在教堂两侧闪耀，是加拿大这类风格玻璃窗中最为丰富的收藏。

 © Tom Arban

出于对Jean-Claude Marsan（加拿大历史遗址和古迹组织的成员，蒙特利尔大学建筑学院建筑环境保护项目的指导人）所提出建议的尊重，Provencher Roy + Associés Architectes的建筑师谨慎地修复了教堂的外皮。一些严重损坏的部分已经被彻底地重新雕刻过。146扇彩色玻璃窗（包括20块蒂凡尼色窗）被移走，修复，重新安装在玻璃板后面以保证建筑的水密性。在内部，石膏质的天花和线脚、装饰中殿的木工部件都已完全修复。

 © Tom Arban

由于其克制的形态和渗透性，CLAIRE MARC BOURGIE 魁北克和加拿大艺术新馆建立起了与城市的自然对话。从每一楼层，透过玻璃可以欣赏到城市的景观，在建筑底部是博物馆的雕塑花园，一个展示公共艺术的线性展览空间，界定了博物馆的边界。此外，展馆顶部的玻璃天井提供了与皇家峰的强烈视线关系，后者是蒙特利尔的标志之一。

 © Tom Arban

另一处对话建立在教堂的基础之上。新老建筑之间不仅仅共享了入口处和接待区的空间。同时，通过向天空开敞延伸的立面和设计微妙的画廊两侧的壁龛，来唤起新老建筑之间的共鸣。

 © Marc Cramer

为了实现新馆与周围环境的融合，建筑师们将其与博物馆其他展馆从物质层面和形而上学层面连接。首先，地下入口通过Sherbrooke街底下的走廊与博物馆的地底网络连接，并与Jean-Noël Desmarais馆联通。这个45米长的过道成为了介绍新馆的空间，陈列着许多不朽的作品，如魁北克艺术家 Jean-Paul Riopelle 的“Ice Canoe”。除了物质层面的联系以外，Bourgie馆还通过在外立面重新诠释了对白色大理石材质的运用，这种与1912年的 Michal and Renata Hornstein 馆和1991年的Jean-Noël Desmarais 馆相同的手法，表达了博物馆象征意义上的高度集成性。建筑师和前两任前辈一样，采用 Vermont 采石场的大理石给新馆叠砌墙体，以期再度制造出材料原始的状态，让设计的脉络延续在立面上。Bourgie馆的项目经理Matthieu Geoffrion重申道，“我们希望能够塑造出这样的感受——这些美术馆是从一个巨大的四层楼高的大理石块中雕塑出来的”。

 © Tom Arban

为艺术服务的建筑 正如Claude Provencher所提及的，“一个成功的博物馆拥有能够邀请参观者进入感官体验的空间，能够将他们带到一个从未探索过的领域”。正因此，建筑师决定创造一个从新馆地下到四层逐步增强的空间体验。为了激发出这样一种体验上的渐强感，设计师们挖空了教堂地板一下的空间，以作出一个为新馆和服务区域（售票厅，衣帽间和洗手间等）。紧接着，五个楼层提供依照时间轴的展览，从殖民时期和十九世纪绘画到 Refus global 共同宣言的产物，以及因纽特人艺术。当参观者随着时间线和物理高度逐步上升，自然光愈发充足，最终到达高潮——顶楼全景玻璃中庭。

 © Tom Arban

连接着地下层的晦暗和建筑顶部的敞亮，随着逐渐广阔的对外部空间的视觉开敞，中央的楼道实现了光的渐强（尽管对大部分美术馆而言，为了保护艺术品，光线需要减弱）。在第三层，凸窗形成了室外的露台，凸显了Dominique Blain的新作品。除了它对光线的强调以外，这个位于顶层的玻璃制中庭还有着符号学的价值。它的形状灵感来自于冰屋结构，这也让建筑结构与下层展示的因纽特人作品产生符号化的关联。

 © Tom Arban

参观人数打破“奥运纪录” 改造后的博物馆的参观人数不仅证明了持续增长的公众忠诚度，还达到了历史上从未有过的高度（一年增加36%）。这种大幅度提升使博物馆的参观流量位居魁北克省第一位，仅次于多伦多皇家安大略博物馆成为加拿大第二。

 Courtesy of Provencher Roy + Associés Architectes