Transart艺术基金会,缝隙进入艺术光 SchaumShieh
2018-09-20 10:30
来自建筑师。Transart 是一个为德克萨斯州休斯敦的艺术家和独立策展人提供的多面平台,由 休斯敦和纽约工作室 SCHAUM/SHIEH 设计。新建筑将容纳访客,艺术家,展览和表演以及主持对话,激发更广泛的社区对话,讨论艺术在我们生活中的角色,为艺术和人类学之间的关键交叉提供空间。
该项目设计了大约3000平方英尺(约278平方米)的美术馆和图书馆。楼梯和图书馆更加烘托出中央的“文化客厅”,并一直扩展到二层的沙龙,有效地将画廊分成两个相邻的展览空间。
前面的展览空间有自然采光并面向街道,因而预留给更传统的展览;后面的空间自然光线较少,预留给新媒体或需要灯光控制的表演作品。一个圆柱形的升降机以供运输使用。
二层还包括一对一会议,冥想的私密空间和一个浴室。三层包括一个宽敞的办公室、屋顶平台和花园。 “我们在这个紧凑的平面中引入了一些有趣的时刻”, SCHAUM/SHIEH 的室内设计师表示:“很多建筑的元素都是来自废旧材料,比如一颗在风暴中抢救回来的树。”
毗邻主建筑的摄影工作室被包裹在带有金属屋顶的灰色胶结木板中,为来访的艺术家和学者提供额外的空间。
主建筑的外立面是光滑的白色粉刷面板,创造了一种独特的建筑语言,其中的缝隙可以让光线进入。 结构是由厚而重的木材建造的,类似于荷兰谷仓;木材都经过雕刻,因此可以前面的角能准确对齐。
“我们追求一种整体轻盈的感觉;具体来说,我们感兴趣的是几何形状和材料如何让建筑像织物一样产生褶皱,或者像卡片一样被分散和分解,随风飘扬”, SCHAUM/SHIEH如是 说。
Transart 的规划保留了对街道的开放关系,增强了社区的步行性,扩展了附近的Menil 藏品、Rothko 教堂和圣托马斯校园的传统。立面曲线的开窗间接提供了用于展览的自然光线,同时保护室内免于阳光直射。
地址 Montrose, 休斯敦,德克萨斯州,美国
设计团队 Giorgio Angelini, Tucker Douglas, Ane Gonzalez, Nathan Keibler, Kevin Lin, Anika Schwarzwald, Ian Searcy, Anastasia Yee, Yixin Zhou
摄影师 Peter Molick, Naho Kubota, Schaum Shieh
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