布宁根博物馆与马德里普拉多国立美术馆有着许多独特的彼得·保罗·鲁本斯油画草稿收藏。许多年来，他们都有着一个共同的愿望，那就是将两者收藏中的精华集合起来，并且通过补充其他博物馆的大师巨作，来组织一场展览，提供人们前所未有的视觉盛宴。

鲁本斯是第一位在帆布上为他的重要创作准备大量油画草稿的艺术家。尽管鲁本斯许多大型作品常常被认为粗制滥造，一部分是因为助手、炫耀者、收藏家都会参与绘画，但大师自己的痕迹总是会出现在其油画的草稿中。

 © Kim Zwarts

鲁本斯亲自绘制了所有的草稿，尺寸比正式的画作小很多。当这些草稿放在大幅的成作旁边时，人们不可避免地会将所有目光集中到成品上。这个展览是集中在这些油画草稿上。运用诸如视角和导向的空间策略，我们试图扭转伯顿翼的空间秩序，而将草稿凸现出来。

鲁本斯1600年去了意大利，并在1604年去了热那亚。他深受那里宫殿之美的影响，后来在1922年甚至出版了一部两卷的著作，以《热那亚广场》命名。这是他仅有的纯粹的有关建筑的论述，这些平面的语言却启发了这一次的展览布置。

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布宁根博物馆 1971年，亚历山大·伯顿布宁根博物馆的加建项目得到了许可，该项目由Ad van der Steur设计。我们以古典历史和现代历史作为两个起始的参观点，我们希望他们能够相互交织。

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故事 Ard de Vries 事务所试图建构一个由策展人Friso Lammertse讲述的关于鲁本斯的故事。在入口处，你会穿过一段狭窄的走廊，拉开距离，仅能够看到Achilles Discovered among the Daughters of Lycomedes。当你来到前言的部分：顶上有着圆形光线的方形空间。在右侧，你会看到由未经修饰的油画草稿完成的Achilles，这幅来自于普拉多。左侧，你能够看到三个通往展览核心的入口。

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当你穿越三个入口之一时，你到达了展览的核心，有一组摔跤者（the Wrestlers）雕塑摆在空间中央。在环形空间中，悬挂着来自于古典时期的作品和鲁本斯在意大利时期完成的作品。而在环绕着的长方形的空间里，我们立起几面更厚重的墙，来介绍新古典的作品。我们在这些墙中做了一些壁龛，在其中，可以更有效地打亮这些作品。

持续的游走中，你会与一个方形中间有环形的物体相遇。在它的一侧，悬挂着大幅的The Wrath of Achilles挂毯；另一侧则是环绕式放映盒，九幅小幅油画草稿放置其中，展现了作品“The Triumph of Bacchus”。在你离开这个房间之前，你还会看到“A Parrot”跟你对视。

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