英国设计师汤姆·迪克森(TomDixon)为巴黎餐厅设计的内饰结合了生的、工业用的混凝土表面和触觉的黄铜、大理石和皮革细节。

在餐厅老板Fabienne和Philippe Amzalak的委托下，这家餐厅是法国第一家由迪克森的室内设计办公室设计研究工作室完成的旗舰室内设计。

位于波布雷中心-一个单一的混凝土购物中心重新开发，最初开放于1978-160个覆盖的胸罩系列功能材料和主题，作为对70年代野蛮人建筑的一种敬意。

“汤姆·迪克森一开始就想让这家餐厅成为现代环境中不可或缺的一部分，”来自爱丽舍特的一份声明解释道。“建筑物的技术区域被最大限度地暴露出来，混凝土--残暴的超级明星--在每一种可能的纹理中都得到了充分的利用。”

混凝土地板在一些地方是生的，在其他地方是蜡的，而结构柱和天花板梁则暴露在外面，这些材料在墙壁上与温暖的黄铜板并置。

由Brutalist建筑指数所推广的角形形式影响了几何图形的反复使用，这些几何图形出现在六角形墙板上，圆形展位周围面板的锋利边缘，以及入口处的一个刻面基座。

适合的家具创造了不同的环境，整个空间，而黄铜桌面和长椅软垫在织物和皮革给座位区域一个温暖和触觉的感觉。

一张长长的弯曲长椅通过全高的窗户可以看到塞纳河。

内饰的特点是迪克森的家具和照明的几个例子，包括一个巨大的中央吊灯由124他的细胞灯。

其中包括带有倒锥顶的高桌子，类似迪克森的空灯的圆形水槽，以及入口有角的讲台提供了一种雕塑式的存在。

汤姆·迪克森在巴黎完成了爱丽舍特餐厅

除了细胞吊灯，较小的灯群照亮桌子，而狄克逊的蚀刻灯、底座灯和光泽吊坠也具有特色。

摄影是托马斯·杜瓦尔的作品。

以下资料来自爱丽舍特：

汤姆·迪克森的爱丽克斯特在巴黎的波尔梅尔中心开业

今年1月，法比安和菲利普·阿姆扎拉克(Philippe Amzalak)在巴黎第15区博格内尔中心的迷人环境中，重新审视了Le Bon餐厅，并推出了Ma Cocotte、Fabienne和Philippe Amzalak餐厅。在这个地址内，这对夫妇委托英国设计师汤姆迪克森的设计研究工作室：它在法国的第一个旗舰室内设计简报。菜单提供了一个当代扭曲，在这个新的160封面餐厅的经典。

巴黎时尚与英国怪诞之间的幸福婚姻，对20世纪70年代建筑的一种自由形式的赞颂，以及对传统布拉斯塞里式建筑的新看法，以创造一种更私密、更舒适的体验。折中者身份的线索就在这个名字里：一个混合影响菜单和餐厅的概念。

南纬70‘

汤姆·迪克森一开始就想把这家餐厅作为现代环境的组成部分。建筑物的技术区域被最大限度地暴露出来，混凝土--残暴的超级明星--在每一种可能的纹理中都被开发出来。

在墙上，它与金色黄铜的背景交替。在地板上，它有时是未完成的，有时是上蜡的，并在厚厚的地毯上穿插，以抵消其潜在的寒冷外观。在墙上，它与金色黄铜的背景交替。在地板上，它有时是未完成的，有时是上蜡的，并在厚厚的地毯上穿插，以抵消其潜在的寒冷外观。

六边形被用作反复出现的主题，回顾了1970年代的几何和模块概念。这一主题在由相互锁着的中央长椅构成的空间中很明显，黄铜的细节构成了厨房的视野，在吊灯的124金属灯罩的设计中也是如此，这座吊灯作为餐厅的装饰风格的中心枢纽。

英语曲折

照明是汤姆·迪克森设计方案的核心，它展示了他创造创造性情绪的天赋。由不同灯具组成的管弦乐队提供可有效反射木材、金属、石头和油漆表面的受控照明，并增强织物和皮革的颜色。

这个方案创造了一个内部，在那里，建筑环境的影响与百货公司的吸引力是平衡的。

定制的家具是雕塑的，甚至是宝石一样的地方。餐厅的结构围绕着关键要素，包括壮观的彩色皮革长椅、中央壁龛和一系列可俯瞰塞纳河的小型露天休息室。

其结果是一个高质量的混合和匹配，是优雅的欢迎，并使300平方米的餐厅成为一个亲密和友好的空间。

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