第二届芝加哥建筑双年展讨论了历史的广泛而激烈的话题，但过于谨慎，米米·泽格在这篇评论专栏中说。

我不打算定义历史。不管这个词对上周末开幕的芝加哥建筑双年展有多大的影响。艺术导演莎伦·约翰斯顿和马克·李也不会这样做；尽管他们把这一事件的第二版命名为“创造新历史”(Make New History)，这是从埃德·拉萨(Ed Ruscha)的一本艺术家著作

在对媒体发表的讲话中，他们以芝加哥文化中心展出的许多作品作为解释。如果这些作品值得信赖，那么历史就不是萦绕在哲学家和历史学家身上的黑暗天使，而是一种更轻的东西：谷歌图像搜索(Google ImageSearch)提出的一堆闪亮的参考文献将被盗用和书写。

平淡的鲁查明白他的口号的讽刺意味。他用三个简单的词取笑我们逃避不了过去的可能性。“创造新历史”(Make New History)的一版出现在约翰斯顿·马克里(Johnston Marklee)办公室的书架上(或者说，编辑萨拉·赫恩(SarahHearne)在

这本书于2009出版，纪念洛杉矶当代艺术博物馆成立30周年，这本书有600页刻意空白，意在唤起新生的奥巴马政府对未来的希望。八年后，这个标题不知不觉地捕捉到了一种再现新奇事物的焦虑，它的必要性怪异地呼应着#Maga口号。

正是从这些白纸黑字的版面中，才出现了策展人的框架，并由此展示了一个关于当代实践的真相：渴望在历史的浪潮中冲浪，而不是挑战它。围绕建筑历史、物质历史和公民历史等主题组织的总体展览表明了学科内部的兴趣范围。

Jesús Vassallo策划的一系列照片穿行于芝加哥文化中心的许多立面、房间和走廊之间。艺术家詹姆斯·韦林(James Wling)的梦幻般的图像，或者菲利普·杜贾丁(Filip Dujardin)的超现实数码版画，都暗示着对建筑环境的解读只会稍微宽泛一些，因为镜头不断地指向一个建筑主题--米斯·范德洛(Mies Van Der Rohe)的IIT

总的显示出了学科内部的兴趣范围

这种递归冗余不是一次盛开，而是两次在两年一次：在大厅内的二楼标题下的水平城市，再次在四楼与垂直城市。在这两种情况下，参展商根据一份简报制作了原创作品。

对于水平城市，20多名设计师被要求重新制作建筑内部的形象。例如，“局里奇观”创作了对阿道夫·卢斯(AdolfLoos)的“缪勒别墅”(Villa Müller)和“欢迎喜剧”(Wel喜剧)的一种皮草覆盖的诠释，提供了一个超现实主义者对勒柯布西耶(Le

这座摩天大楼是现代化的象征，也是一个不断重新诠释的场所，“垂直城市简报”要求16支队伍本着芝加哥论坛报1922届竞赛的精神，设计一座16英尺高的塔楼--其中卢斯的超大型多里克柱作为塔/塔的专栏计划被纳入了建筑教学法，并在1980年间由芝加哥七党组织了更多循环的“晚期作品”--后现代复兴。

最受欢迎的包括山姆雅各布工作室(SamJacobStudio)将其他150栋建筑改建成单一的婚礼蛋糕式堆叠、Productora的手工模型(这是对用笔涂鸦的颂歌)，以及塔蒂亚娜·毕尔巴鄂(Tatiana毕尔巴鄂)的合作式高层建筑。她的非正式作品“(而不是)另一座塔”是一篇简短的文章；它汇集了15个工作室的作品，每个工作室都要求设计她的“垂直社区”。

然而，水平城市和垂直城市的策划难度都是平直的。通过征求对给定简报的回应，已经被引用的作品变得更加局限和自我意识。

几乎不可能有任何一部作品能够突破、超越练习规则，或者抵制策展人的约束。观看的行为变得比较好(谁能更好地解决这个问题，更机智？)，个别作品之间产生共鸣的可能性从根本上被掩盖了。

几乎不可能有任何一项工作能够完成。

这就是为什么在摩天大楼大厅里，它是一件比所有的塔都要高的艺术品。I igo Manglano--Ovalle的带有小行星和再入原型的蜂巢(2012)--由白色标准化的Langstroth蜂巢组成，一个曾被预言将与地球相撞的小行星的铝复制品，以及Constantin Brancusi的“太空鸟”的复制品，展示了一组超充电的物体，作为对现代主义的反思。这幅作品很奇怪，正是这位艺术家提升不可思议的张力的能力，使得它几乎随着历史而振动。

鉴于这两家画廊所代表的工作室的概况，人们很容易将横向城市与垂直城市之间的代际划分划分为：千禧期与第十代，新兴与新兴的做法。当然，在室内人群中，似乎有一种年轻的嬉戏。

由于玩偶类的类型，各种各样的杂物和比例尺的数字充满了模型：草坪椅，金色幸运猫，仙人掌，奥尔登堡双筒望远镜，多利托斯。然而，总体而言，在将这两个群体团结起来方面，代际条件可能不如历史或文化条件重要。

许多代表的做法是在奥巴马政府期间创立或成熟的。英国退欧前，特朗普之前，叙利亚难民危机，这些年为美国和其他地方的建筑师们提供了一个相对安全的空间，可以让他们转向内部和困惑学科问题。

总的来说，那些在21世纪末受到全球经济衰退冲击的人仍然存在PTSD和前兆。这种双重的不安全感抑制了冒险的欲望，或远离学术道具。

在双年展和芝加哥文化中心的更大背景下，这意味着一个技术和美学上都很好的展览（“制作”是在一点上），但却被困在浅滩中。是的，存在例外。

这个展览在技术上和美学上都是一致的，但却停留在浅滩上。

一些最好的作品被放置在一些最尴尬的地方在建筑物中。在后面的楼梯下面，坐落着一座由帝国建造的美国圣殿，里面有伊拉里亚·福蒂、约瑟夫·斯沃德林和芭芭拉·莫多洛。这是一个黑色的独角石，与阿尔多·罗西的设计相呼应，它是第一个核堆的复制品，它曾经坐在芝加哥大学校园的一个壁球球场上。

随附的一本档案图纸和照片表明，今天与雄心勃勃的核国家朝鲜和伊朗打交道的黑暗部分依然存在。

类似地，向跨学科方向发展的工作也足够灵活，可以避开馆长的限制，并可能指明一条新的前进之路。架起建筑史、保护和环境科学的桥梁，豪尔赫·奥特罗-帕洛斯的“尘埃伦理”展示了世界各地纪念碑上收集的一系列污染乳胶铸模。

卡鲁索·圣约翰(Caruso St John)与艺术家托马斯·需求(Thomas Demand)和摄影师海莱恩·比瓦内(Hélèn Biner)合作的“建筑与参考”(Constructions And Reference)，包括该公司的模型，以及奥巴马白宫细节的大版画，以及特朗普总统用作新闻发布会

除其他外，这些工程证明，形式上的考虑（历史和当代）不仅与政治时刻（过去和现在）共存，而且真正从这些摩擦中受益。

如果建筑作为知识探究(每两年一次，学院，书籍)和专业(高楼大厦，房屋，迷你商场)要继续有意义，它需要承担更多的风险，并在抵抗中找到盟友。历史--无论是现在还是其他方面--从来都不是一个安全的空间。

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