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【SHEN DUAN身段】

雨，或许不是天的炫耀，也可能是地，刚好需要。

这个作品的照片出来有些日子了，却一直下不了笔，也找不出合适的理由。

偶尔记忆中的一个定格，是在界定从前与未来，时下里人们却更热衷于口中念叨的此时此刻。

我出生在上个世纪七十年代末，一个安徽的小县城，和中国数以万计的小县城一样，并没有什么不同。

无非是一两个耳熟能详的县领导名字，两三家热火朝天的工厂，三四个八面玲珑的街道办名媛大妈，五六个精神上有些问题的“孬子”，七八个打过几场架就能一战成名的黑道大哥。

每个人所赖以生存的道场各有各的不同，但“身段”都需要从容.恰当。

那个白釉色洋瓷缸和绿色粮票盛行的时代，红色是稀缺的，只会出现在特别喜庆的场合。蒋勋说：太容易得到的东西，让人不懂敬畏和珍惜。

年三十春晚上的一个年轻人，在怒吼一无所有。被城外只剩几颗牙的瘪嘴老奶奶们骂作轻狂，后来我才知道那个年轻人叫崔健，他唱的是摇滚。

那应该是一个真诚的时代，没有抖音和网红，但记忆中每一次的哭泣和笑脸，都能动作到位.富有弹性.表里如一。

这些年娱乐是被过分夸大的，网红的甜腻也确是主流，也可能是色极令人目盲，乐极令人生悲。当过剩娱乐如浆糊将我们层层包裹时，我竟然发现那些原本富有弹性的笑容，变得艰难僵硬…

没几个回合，昨天就不是昨天了，岁月的车轮载着黄昏，翻过了青春的那座山，凉夜，凝不住灯花，一片叶，自顾自地落了。

时光的针脚疏密有致，滴答作响勇敢前行，……

回忆刚接手这个设计时，内心是忐忑的。毕竟这是亚洲十大豪宅，开发商有很高的预期。往往预期很高的事情，最容易发力过猛，造成思维僵硬动作呆板，好在不算太难的达成了价值观统一。

价值观简单来说就是我们面对万事万物，认为哪些是重要的以及重要到什么程度。它是一切设计的基础，所有的形式感都将从价值观里生长出来。价值观是认知.分辨.坚持或放弃的前提。

接下来我们把设计分为两个大的脉络同步考虑。一是这个空间的故事性，二是为具备发生这个故事的空间造景。

故事需始于细小.归于生活.聚于真挚，散于大众。

源于前期大量的沟通与现场勘查 ，也得益于在设计初期就明确艺术品对空间的介入，特别是师进滇老师的作品精神（减去世界三分之二的重量）启发，我决定为此次的设计作品取名【身段】，一个具象又不禁锢想象力的名字。

你方唱罢他登场，各有千秋各有不易。整个空间被想象成一个人生的戏台，弱化设计风格，最大限度统一空间的表情，关照到每一个出现在空间里的人和人扮演的角色，让不同的艺术品进入时都安稳妥当。台上台下，曲终人散时，这个空间却又能成为自己的主角。

场境，是用多个声部合唱，可以看的见的歌曲。

戏曲里的唱、念、做、打的“四功”中，不论那一功都有由内而外、通过形体来表现情节、表达人物思想感情的外部动作。空间的格局，动线与展线，光，设计感与实用，是依次深入考虑的，这些是构成空间故事.释放作品精神需要具备的外部动作。

这个空间不是一个传统观意义上的售楼处，也不是单纯的会所，更不是一个狭义展厅。他是一个厚重的MIX,多源而纯粹的独特场境，可以随着不同故事的上演而发生各种可能的地方。

在入口处我们设计了一个小到有争议的门，抬头便是一扇红色的花窗，花窗后的景象若有似无，通透却留有含蓄。

随着窗内窗外情绪的建立，开启一段狭长洁白光的通道，链接着远处，这是一个必须经过且是时光重塑的通道。

远处郑路老师的一件山型雕塑作为端景，且行且看绕着这座山型雕塑，我们才能进入豁然开朗的公共洽谈区。

设计之法不问东西，设计之道慧在显隐。我们希望建立一个内敛的初识，做局.留白.设障.牵引，设计的动作希望轻盈质朴，不留痕迹。

U型玻璃是一款新型的可发光材料，用于构建整个入口处的光廊；黑金沙地砖深邃神秘，铺设整个地面作为托底；金属波纹板天花，诠释了深圳前海特殊片区的的海洋灵动，同时弥补了层高不足的压迫感。

作品最大难点，我们希望每一块水泥板都留有手工的珍贵印记。

现场实际拼接中，每一块的机理都是迷人的，但色差过大破坏了整体感观。经过反复的尝试，最终采用表面罩色.过漆.打磨后，虽损失了部分细节，效果是令人满意的。

空间用光小心谨慎，屏蔽外部光线的干扰，舍弃常规造型灯饰。灯带作为基本照明，通过水泥板粗糙机理产生漫射反弹光，让整个空间的光线变得柔软幼细，有老胶片的质感很是耐看。少量的点射灯，如同戏台上的聚光灯，划过幽暗的空间，凝固着空气中的蒙尘，关照到每一个角色，点到为止的刚刚好。 

洗手间是一个空间里比较特殊的地方，我们设定了黑与白两个极色主题，白的像阳春白雪不敢有一丝杂质，黑的像黑夜却留有希望的星光。

从一个毫无理由却又坚定的动机，到正式开馆的那天，一同出席发布会的梁文道先生与师进滇老师，才第一次相聚【身段】这个特别的地方。彼此待之以礼，还之以及。

感谢亚桐集团关世春女士给予的巨大信任，还记得在争议最大的水泥板上墙过程中，近乎功亏一篑时，半夜给我回微信：“听你的！”，这种支持对此次作品的优质呈现起到至关重要的作用。

感谢薛浩先生对进程不遗余力的推进与用心；感谢白羊广告，陇上艺术机构与江宁先生整体策展和艺术的介入；感谢陈波涌先生与工程团队务实求真的施工；最后要感谢我的团队，一群因为热爱而视设计为生命乐趣的伙伴。

这算是一个值得铭记的作品，窗里窗外，台上台下，都是因为心怀赤诚， “身段”才会那么精彩吧。

王新时于深圳2018.10.30

作品位于深圳·前海中心·创业二路与公园路交汇处，是深圳前海、后海、大空港三核轴心之地的One Club艺境生活馆系。

空间分为，过道区、展示区、讲座品鉴区、洽谈区及VIP室五个部分组成。

一进初见宛如白玉的墙身，透过光的洗礼赋予空间无限的遐想。

转身经一小口，穿过时光走廊，空间在明度上有所变化。

爱马仕唯一合作华人艺术家师进滇作品《屏风》。

海的气息铺面而来，迷离的光影、透过声音的感知，重拾生命的本真。

◤郑路《弘仁山水印象》

文展区基于对城市塔尖客群的考量，打造的艺术社交功能属性的城市样板。

心灵最深处，透过水波纹光影的缓慢浮动，牵引路径。

◤师进滇与爱马仕合作的《365》

以钢丝编织包裹，成形后取下零部件，再将其组装拼接而成的艺术品在空间奏乐。

前卫流动的造型，星光点缀，形影相随，如静谧月色下暗藏着的海波浮动，川流不息。

《哈雷》是师进滇老师最具代表性的作品之一，由新加坡运至上海后转运至此。

大道至简，无为而无不为。公共洽谈区在这里是连接过去和未来的通道。

天花顶水波纹金属板材质在地面晕开层层波浪，让光线若有似无的流动。

优美的线条、静谧的蓝色、炽热的红色在设计师的合理调和下显得更为高雅。

沉稳雅痞的格调，幽默诙谐的氛围，释放独特的魅力。

◤全感官王新时先生亲临现场指导工作

工人师傅正在对水纹清水板进行比对和校色处理，让其自然的纹理和色泽得以完全的展现。

清水板材对于工艺水准十分考究，力度、校色、接缝都必须达到高度精准。

项目名称：前海观一意境生活馆

项目时间：2018年1月-2018年5月

项目地址：深圳·前海中心创业二路与公园路交汇处

软装介入：王新时 张雅娟 邓雄宇 毛燕 刘璨 游志杰 郑怡婷

艺术家介入：师进滇 郑路

基建.桔构.施工.水电.智能化：陈波涌 董盛加 王新时

成本控制及现场协调：陈波涌

艺术顾问总策展：江宁 垄上艺术机构 白羊广告

STONE DESIGN 全感官创始人 / 王新时

    STONE DESIGN，由“全感官先生”王新时（石头）于2005年创立，总部位于深圳。石头兄弟联创设计机构，是全球首家以“全感官”为核心设计理念，权威专业的综合设计机构及整体运营专家。

    2017年，石头兄弟联创设计机构（Stone Design）业务全新升级，重点致力于服务空间设计、精装软装陈设、商业软环境三大设计领域。面向国内外开发商及高端客户的服务范围包含：硬装设计工程、存量不动产升级改造、精装软装陈设、商业软装、房地产软装、酒店会所软装、艺术橱窗陈列、节日商业氛围、巡展以及大型展厅等。

    STONE DESIGN 以“全感官营销的实践者”为使命，希望用全感官的设计，在空间内创造独一无二的美好氛围与不可取代的回忆构架。拥有一批高素质专业技术人才和配套专业人员，是具有强烈团队意识和合作精神的国际先锋团队。凭借对客户目标需求的精准定位，为客户提供量身定制的一体化专业设计服务体系，将技术与艺术相结合，以全感官空间鉴赏体验，带动商业营销，提升空间价值——被誉为最具影响力设计机构。

”全感官““前海观一”