当手艺被人需要时，才能留存下来…传承不是守住招牌…流动在血液中的DNA才是永远改变不了的羁绊，造物之心紧密地连接着每一代人。不再迷失于表面的维系，老铺的温度······在于历久弥新的好味道和越酿越醇的人情味······

  凤临阁的设计，取众家之长，容纳了不同设计师的精粹。空间设计来自于内建筑，品牌设计由瀚清堂设计，视觉设计则是智汇堂的作品，艺术品设计是厐喜DESIGN的手笔。

   立于城墙而眺望，依稀中，扬起的尘卷着沙粒的白雪，从塞外吹来，可闻苍凉的风声。北方的城，大致便是如此。凤临阁也如此般夹着北风与薄霜的清凌；融入了内建筑的设计，却像冬日的江南荷塘多了一条红鲤鱼般，刹那间生动起来，这一笔画龙点睛，让整个凤临阁活了起来。

接待厅

       春夏秋冬的往复之间，四方的院儿，四方的桌，人们围坐着，东西南北的客，谈笑着或闲叙着，树影婆娑，花瓣持续绽放着，恰似那一抹抹干净的笑容。北方的食物通常都是平实的，不会费心太多花样，味道却是实实在在的猛烈，直抵最柔软的地方，种在水土城墙之外，辽阔的疆域。

  在这方桌的领地之内，惶恐消失了，一桌一树，守护的正是那花瓣儿一般的小小却也满满的笃定与温暖。于是，围坐着，春去秋来，夏至冬临，就这样生活着，旧事是与新事相对的，如同昨日是与今日相对的，彼时是与此时相对的。

一楼餐厅

 悠悠千载，人间岁月。流传至今，大同之味早已贯穿着山西的历史文脉，铺陈出“膳”通天下的晋食脉络。一个长镜头追踪下来，白蒙蒙的滚烫蒸汽之间，仿佛上升着古老时代的韵味，人们围桌而坐，静候佳肴。一落筷，就夹起了最地道的大同风景。

        观望，品悟，遥想，积蓄。自古以来，凤临阁便是历代美食家汇聚，名人雅士云集之地。凤临阁凝结着古老文化的根源，融进当代风潮的感知。

卫生间

       结合凤临阁的空间环境，把三种图形大量覆盖在空间内，结合丝印、雕刻、打印等不同的方式呈现，再通过各种材质的物化，贯穿在整个空间里面。

       凤临阁无论是空间的重塑，平面的呈现，还是布局的陈列，影像的传递，视觉总是最深入人心的第一感官系统。如果说最初的凤临阁，就好比一块上好的美玉雏形，那么内建筑在设计上的解读与重塑，便是让整个空间、整个品牌更加活灵活现，拥有更多丰富层次的过程了。

二楼餐厅区

   中国的空间特点，如果只划分成南北两大类，北方流露出来的是一一种属于塞北的气概。在这种气概的表现里，设计师提炼得特色是山西人情味的呈现。

 设计师沈雷说：“在做凤临阁这一系列品牌的时候，会和我的几位好朋友一起做，这样能更丰富地体现大同的人文特色以及每个人内心的东西。赵清赋予凤临阁的形象是具有张力的中国味道；包括潘杰的图像反应，反映当地的人文与真实的生活场景；庞喜的特点是风雅，江南韵味十足。这种韵味与北方的特点结合起来，在整个空间里就能使人感受到南与北的交融贯穿，有更多丰富的层次，就像是品味一支香水的过程，前调、中调、尾调，慢慢地与空气调和、抽离、深入，最后到达人心里最柔软的地方。这也是内建筑的空间所呈现出来的大同味道。”

 对于空间的创作就像画一幅画，或者写一篇文章，是水到渠成的事情。每一种文化、每一个品牌都有不同的差异性，所以在设计过程中不仅仅有对功能的考虑，也有对它原有闪光点与文化基础的扩大与衍生，而不是千篇一律的组合与再造。

三楼餐厅区

 一个历经百年的品牌，就好比是一棵老树，内建筑通过嫁接、引种，甚至用很多不同的手段让它获得新生。这其间不仅仅是形态得加以改变，同时也需要发生一些质的突破，融入更多新鲜的元素。