Installation view of 'One Thing to Another', by Daniel Buren, 2011. Courtesy of the artist and Lisson Gallery

在他的45年生涯的整个过程中，法国艺术家Daniel Buren已经为他的网站特定的艺术品收藏了世界上许多最好的地方——Versailles、纽约的古根海姆和喜欢东京的ODAIBA海湾，仅举几例。他最新的地点是伦敦的利森画廊，在一个星期的过程中，他用展示他标志性的色彩、几何形状和签名条纹的作品来改变空间。

我们采访了Buren，以了解这个节目背后的想法，他使用的材料，以及他对杂乱管理的非常规方法。

墙纸*：让我们通过一个叫做“周长”的东西。丹尼尔·布伦：太简单了。它遵循房间的周长，这是一个不寻常的L形，有不同的高度。这是一个复杂的空间，但比白色立方体更令人兴奋。发挥周界的想法-这是我以前从未做过的-我像往常一样在原地建造了这块。同样的想法也可以在户外应用，我也做了一些类似于此的大型户外活动。或者可以发展成一个类似修道院的结构。颜色很简单-我只能得到四种颜色的有机玻璃。我一开始使用两种以上的颜色，就会立即应用这个系统。

告诉我们所涉及的材料。我总是用当地的材料。这是起点。在欧洲，你可以得到所有的东西，但我经常在那些独特材料很少的国家工作。两周前，我在塞内加尔做了一次表演，我唯一喜欢的材料是一种几乎不需要花费的防蚊网。对于面料，我使用了一种新材料，三年前由一家非常古老的法国纺织公司创造。这是一种头发一样的光纤，我在上面有发光二极管。我是第一个使用它的人，而且它仍在开发中以供工业和建筑使用。

演出结束后，网站上的特定片段会发生什么呢？除非画廊能把它们储存起来，否则它们就被毁了。我不会留着的。我已经43年没有工作室了。如果有人购买织物件，它们必须与我展示的一模一样；在墙的中间，无论是水平的还是垂直的。这是我的规矩。要么跟着他们，要么不买东西。

你的大部分工作都是在户外进行的，很好地配合了合作。你鼓励这些吗？哦，是的，我和建筑师做过很多合作。

您的新托特纳姆法院路站项目进展如何？我不能说太多，但我在三年半前开始了我的部分，直到2016年才能准备好。但我很高兴这是一部永久的作品，很多人都会看到它。

'5 Squares of Electric Light # 1', 2011. Courtesy of the artist and Lisson Gallery

Detailed view of '5 Squares of Electric Light # 1', 2011. Courtesy of the artist and Lisson Gallery

'A Perimeter for a Room', 2011. Courtesy of the artist and Lisson Gallery

'A Perimeter for a Room', 2011. Courtesy of the artist and Lisson Gallery

'A Perimeter for a Room', 2011. Courtesy of the artist and Lisson Gallery

'5 Squares of Electric Light # 2', 2011. Courtesy of the artist and Lisson Gallery

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关键词：丹尼尔布伦，艺术，法语，艺术家，设计，几何，展览，李森画廊，伦敦