Alex Rasmussen, brand director of Californian design firm Neal Feay Company, has launched his premier London project at London Design Festival. Pictured: Rasmussen with The Wave, a 38 sq m installation featuring blue anodised aluminium triangles

随着伦敦设计节扩大了它成为一个主要的公共事件的范围，它也扩大了它在城市中的实际存在，通过展览和设施给历史空间带来了新的生活方式。
今年的主要活动包括在萨默塞特郡西翼的十间客房内居住，有10名国际设计师提供了全权委托Blanche以创造他们的空间。

特色项目将包括具有技术倾向的装置，如德国导演蒂诺·谢德勒(Tino Schaedler)和建筑工作室联合现实(United Reality)的作品，探索物理与数字之间的联系，以及贾斯珀·莫里森(Jasper Morrison)为Punkt设计的作品(如W*195中所示)，该展览的主题是我们与技术的关系。将有更多纯粹的美学练习，比如Arik Levy和Tabanliogu Architors的装置，探索透明度的主题；实用展示，包括无纸邮政和Patternity的一系列数字邀请；以及两间阅览室，一间是爱德华·巴伯(Edward Barber)和杰伊·奥斯格比(Jay Osgerby)与Knoll合作设计的，另一间是伦敦设计师Faye TooGood的作品，后者的项目重建了一栋废弃的乡村别墅。

展出的新产品将包括Nendo的“Nendo”碳纤维货架，Luca Nichetto为瑞典设计公司Hem设计的好玩的灯具，以及英国设计师Ross Lovegrove为Kef安装的扬声器，这是与阳极铝专家Neal Feay公司合作生产的。该品牌的主管亚历克斯·拉斯穆森(AlexRasmussen)也在参与设计师的名单上，展示了一款2.90米高的阳极铝制装置Wave，这是这家加州公司在伦敦的第一个项目。

尼尔·费伊公司(Neal Feay Company)由拉斯穆森的祖父创建于1945年，是创造性阳极铝的全球领先者，其投资组合包括路易威登(Louis Vuitton)和迈阿密设计公司(Design迈阿密)的佣金、霍莉·亨特(Holly Hunt)的产品和开幕式，以及通过该公司圣巴巴拉总部的实习项目与艺术家合作。虽然拉斯穆森一直是设计发动机背后的公司的输出，这将是他第一次被标榜为一个设计师自己的权利。

伦敦设计节主任本·埃文斯(Ben Evans)解释说，他与其他贡献者不同，他首先是制造商和制造者。他邀请拉斯穆森参加这个项目，并建议他作为一名设计师做出贡献。埃文斯说，他曾与世界上许多顶尖设计师合作，成为铝的首选供应商，这让我深受鼓舞。

很长一段时间以来，拉斯穆森计划利用他公司的专业技术，在材料上制造出大规模的建筑材料。他解释说，NealFeay的主要制约因素之一是，我们不能生产单一的巨大部件；该公司生产的每一块铝都必须安装在数控机床和涂油槽中，这意味着任何大规模的铝都必须是模块化的。

因此，当埃文斯的邀请到来时，拉斯穆森决定，是时候实现他的抱负了：“唯一的选择就是大发雷霆。”这导致了设计师所描述的“一个巨大的蓝色海浪；一个略抽象的、像素化的、数字化的波浪；然而，它与水的确切形态非常接近”。拉斯穆森和他的工作室对此非常熟悉，他们是一支由70名冲浪者组成的队伍。他说，太平洋是一个源源不断的灵感源泉，这就是为什么他的项目的范围是“将加州文化和环太平洋技术带到伦敦”。

作为萨默塞特大厦西翼唯一的美国人，拉斯穆森还向自己提出了一个挑战：给美国设计带来一个新的视角，不同于布鲁克林的以工艺为中心的工作，更接近硅谷的技术方法。他说：“布鲁克林区的这些人做的是非常高的工艺，但几乎所有的技术都是低科技的，而我们在技术的另一端。”“我们在很大程度上是一家环太平洋公司，我们一直在使用尖端技术。”他说，创建Wave的每一块需要360台计算机程序。

作品的结构和美学灵感来自理查德·塞拉和弗兰克·盖里的作品，而其中一些技术将借鉴诺曼·福斯特的建筑技巧(拉斯穆森解释说，“我们将讨论这个形状”)。这种结构的模块化使拉斯穆森和他的团队能够实现波浪的宏伟形状和曲线。他说，如果你把模块化和精确性结合起来，那么你就能做到几乎天衣无缝的事情。

然而，好奇的游客可以在弯曲结构的背面行走，那里的面板与激光切割的不锈钢支架合在一起，精确地确定了它们的角度。拉斯穆森说，我认为人们会对它到底是如何站起来感兴趣的。“安装机制本身有一个美丽之处，我认为这将是非常有趣的。”

他的作品模糊了艺术、设计和工程的界限，在某种程度上说：“你可以称之为物体，你可以称之为建筑，或者你可以称之为雕塑。”这是尼尔费伊公司的一个新的创造性章节，这进一步证实了什么使得拉斯姆森和他的工作室独特的是他们对制造的不安态度，并发现创新的方式来制作东西。

埃文斯说：“伦敦与其他设计节日的不同之处在于，它是关于创意的，这个项目就是这种定位的例证：这是一个实验性项目，在很大程度上是关于创意而不是商业化的。”因此，在某种程度上，它代表了LDF的意义：实验和看到你从未见过的新事物。

拉斯穆森称之为“终极邀请”，他认为这对他来说是一个真正的转折点，对他来说是一个创造性的转折点，对尼尔·费伊(NealFeay)来说是一个公司。他说，我们希望推动铝生产，以表明它可以在LDF期间坐在迪奥(Dior)的贵宾室或萨默塞特大厦(Somerset House)-我们就在那里，但我们并没有停下来。“我想成为一个重新定义人们可以期待铝做什么的人。”

如2015年10月版壁纸*(W*199)中所介绍的

A model showing how the installation, with its 650 uniquely shaped trianges, will look

Rasmussen with the almost-finished design

Rasmussen and his team were inspired by their love of surfing

One of the triangles is dipped into an anodising tank

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