Daniel Arsham's Reach Ruin exhibition at the Fabric Workshop and Museum draws on the artist's experience of the exceptionally destructive Hurricane Andrew during his youth

丹尼尔·阿尔舍姆的工作很难完成。库珀联盟艺术毕业生和一半的设计工作室Snarkstructure(与亚历克斯·穆斯托宁的合作伙伴关系)将他的技能应用于在艺术和设计之间优雅地徘徊的协作和互动项目。他在织物工作室和博物馆(FWM)的新展览-这是他在费城组织实习的结果-今天开幕。

阿舍姆十几岁时就经历了飓风安德鲁(Andrewandrew)(该剧的标题是“雷达毁灭”(REACH WORKE)是飓风的一个比喻)，借助飓风的灵感，这些装置探索了“大自然的戏剧性和破坏性力量”和建筑的

在展览的特定日期，还有一场名为“居住者的研究”的身临其境的表演，由阿尔舍姆的经常合作者乔纳·博卡(JonahBokaer)创作。

壁纸*赶上阿尔舍姆谈论他的多学科创造性的方法。

你认为你的工作是怎样的？我的学位其实不是建筑学。我在库珀联盟学习艺术，但我的大部分工作都涉及建筑的操作。几年前，我在工作室内建立了一个设计和建筑实践，通过与建筑师亚历克斯·穆斯托宁(AlexMustonen)的合作，我可以扩大规模和公共空间。我们致力于与我的工作直接相关的项目，开发制造技术或制造符合建筑规范的物体和结构。我们也在斯塔克建筑下工作，这种建筑有着不同的形式。例如，我们刚刚完成了迈阿密设计入口的一个很大的展馆。

通过这次展览和表演，你想传达的感觉和信息是什么？大部分工作可以追溯到20年前的一次经历：迈阿密的一场非常强烈的风暴，在那里我长大了，在那里我看到了建筑的拆除和空间的改造，以一种非常迅速和暴力的方式。这在我的作品中一直很流行，但我从未直接探索过。在这场展览中，有许多与此直接相关的作品，例如，将快门材料或破碎材料改造成物体等。

这些表演既涉及也不涉及这一点。它们与展览中存在的相机有关，这些相机是我拥有的第一个胶片相机(宾得K 1000)。他们被铸造在各种“破碎”的材料中，这些材料与这种经历有关，比如解构破碎的陶器、沙子或百叶窗。在表演中也有相机，用石膏铸造。我在地板上用蓝色的凝胶来重现风暴带来的奇异光。

您在安装过程中使用了哪些其他材料和技术？FWM的部分使命是鼓励艺术家在他们喜欢的媒介之外工作。我从未在这次展览中使用过一些材料，比如我们使用的一些树脂。其中一些作品涉及到风、光和声音，所以我和麻省理工学院的一位工程师合作开发了你在视频中看到的表演作品。我也用压缩玻璃，我曾经用过这种技术，我们把沙子和其他材料压缩成一个模子，但是织物车间帮助我把它发展成一个更大的规模。所以我有这些16英尺高的侵蚀柱，这在以前是不可能的。

你以前和FWM合作过吗？这是我第一次与FWM合作，这个项目已经进行了大约一年半。我一直来这里翻阅他们的档案。他们收藏了大量的艺术品，不一定是艺术品，而是与艺术家的创作有关的星历。有些盒子和盒子组织得非常整齐，从20世纪80年代的研究到许多艺术家在这里工作的东西，比如模特和绘画。我真的很喜欢这种合作。

你以前在费城工作过吗？是什么激励了你？我觉得自己一直处于费城的泡沫之中。我在这里的大部分时间都是非常紧张的工作，我直接从酒店回到博物馆。但是我住的酒店有着非常有趣的历史。外面有一块牌匾，表明这是美国建造的第一座国际风格建筑。我想是费城储蓄和信托公司，现在是Loews酒店。这是非常有趣的是，在一个结构，最初是作为一个办公大楼，并改造成一个生活空间，其中有一些真正的怪癖。当我今天早上醒来的时候，我正盯着天花板，注意到这条倾斜的横梁从墙壁外突出，与天花板相连。这背后隐藏着什么呢？

据我们了解，这个项目是为了与公众建立联系。你希望如何与费城的观众达成这一目标？我经常与编舞家合作，在这篇文章中，JonahBokaer经常有非常具体的方式，他想让观众体验这部作品。在这个节目中，它是一个非常长的房间，30英尺宽，100英尺长。他在空间的两边都设置了座位，所以当观众在观看作品的同时，他们也在见证其他人从另一边观看这件作品，这创造了一种与舞台工作截然不同的动力。

在一句话中，你如何向不熟悉的人描述你的工作？我的作品让建筑做了不该做的事情，并改革了材料，这些材料常常会让人们重新思考周围的环境。

'I watched the demolition of architecture and the reformation of space in a very quick and violent way,' he says. 'There are a lot of works in this show that relate directly to that, such as the reformation of shuttered or broken materials back into objects'

Watch the making of 'Storm', 2012, comprising crushed glass, foam, paint, a sound system, fans and lights

'Thinking Glass Figure', 2012

'Thinking Glass Figure' (detail)

'Thinking Glass Figure' (detail)

Many of the pieces involve light, wind and sound, which the artist worked on with an MIT engineer

Arsham worked closely with the Fabric Workshop and Museum to create these mammoth 16ft-tall eroded columns

'Columns' (detail)

Also presented on certain dates through the exhibition is an immersive performance titled 'Study for Occupant'

The performance was created in collaboration with choreographer Jonah Bokaer

As part of the piece, Arsham cast various objects in plaster and 'broken' materials, including his first ever film camera (a Pentax K1000)

Blue lighting gels were used to mimic the electrically charged light in storms

From left: 'Hollow Figure' and 'Wrapped Figure', 2012

keywords:architecture, Fabric Workshop and Museum, Philadelphia, Daniel Arsham, Jonah Bokaer, Reach Ruin, Study for Occupant, Cooper Union, Alex Mustonen, Snarkitecture

关键词：建筑，织物车间和博物馆，费城，丹尼尔·阿尔舍姆，乔纳·博卡尔，REACH废墟，居住者研究，库珀联盟，亚历克斯·穆斯托宁，建筑