Frank Gehry's sailing ship - Fondation Louis Vuitton - now hosts some of the biggest hitters in modern art, in an exhibition titled Keys to a Passion. Photography: Iwan Baan for Fondation Louis Vuitton, Courtesy of Iwan Baan 2014 and Gehry partners LLP

下降到路易·威登基金会的较低层-弗兰克·盖里的锚定船的腹部-和它的玻璃帆一起翱翔-在第一个六人展厅的正前方，你会发现“呐喊”。从奥斯陆的蒙克博物馆租借过来，它被安装在黑色的镶板上，它可以支撑着墙的广袤部分，而且出于明显的原因，它挂在一块玻璃的后面。

但这道保护屏障无意中解开了“激情之键”的秘密，这是路易威登基金会首期节目的第三阶段，也是自去年10月开幕以来的第一次“历史性”展览。凝视着倒影，你会看到埃德沃德·蒙克20世纪焦虑的标志性表情，他回应了占据这个房间的其他主要作品。卡齐米尔·马列维奇的“穿黄衬衫的半身像”还是阿尔贝托·贾科梅蒂的“步行者一号”？也许这种旋转的不适是对弗朗西斯·培根(Francis Bacon)令人不安的两项男性研究的反应；或者是1925年奥托·迪克斯(Otto Dix)用红色表演的舞者安妮塔·柏伯(Anita Berber)的吸血鬼魅力。

这些作品中的每一部都是精神分析方面的审美练习；作为一种集体陈述，再加上芬兰画家海伦·施杰夫贝克(HeleneSchjerfbeck)的四幅自画像，它们几乎淹没在美丽的恐惧之中。第二个画廊展出了克劳德·莫奈(Claude Monet)的两幅大型“睡莲”(“水百合”)，以及三幅相对较小但同样平静的蒙德里安(Piet Mondrian)的风景，这不是偶然的。这幅画是在接下来的房间里更容易辨认的“洛桑”(Lozenges)之前几十年绘制的。当你到达最后的画廊，面对亨利·马蒂斯的“来自圣彼得堡的隐居者的舞蹈”时，就好像你刚刚穿过了现代艺术最伟大的作品的横截面。

的确，从一个房间到另一个房间的起伏不定的情绪登记册提供了一个迹象，表明要完成这样一场雄心勃勃的展览需要付出巨大的努力；来自22位艺术家的60件作品来自40家画廊和私人收藏家。关于“尖叫”和“舞蹈”的谈判大约在两年前就开始了。虽然激发作品之间的对话是任何团体表演的动机之一，但很少有一场展览能代表如此众多机构广泛认可的图标。面对来自弗尔南多·莱格的三幅充满活力的画作，就像是见证了一场家庭团聚。

共同策展人苏珊娜·帕盖(Suzanne Pagé)告诉“墙纸”，“每件东西都是共存的，”她还补充说，“经过深思熟虑的”谨慎“人”故意将作品放置在一起，这样每个作品都能在集体安排中各自体验。

帕盖补充说，目标是保持作品数量低，但质量特别高，同时确保作品最能代表四个设计的“序列”，而不是标准的语言或线性年表。看似武断的主题-主观表现主义、沉思、流行主义和音乐-实际上与基金会作为多维文化目的地的使命是一致的。

正如伯纳德·阿诺特的顾问和Jean Paul Claverie的副手所指出的那样，对当代艺术的鉴赏是不可能的，而不承认最近的艺术史所形成的震撼性变化。

或者，正如阿尔诺在展览目录中所说的，“在不断变化的创意领域，审视过去不是最有说服力的方式，欢迎最具创新性的新想法吗？”

显然，由于阿尔诺和路易威登对世界各地艺术机构的持续支持，私人持有的基金会从这些巨额贷款中获益。自去年10月以来，已有50万人参观了位于巴黎市中心外围的这座大楼。除了保证观众出席外，展览还证明了今天私人博物馆的力量，并将在6月12-13日的一次为期两天的会议上亲自讨论这一问题。同时，对于那些永远没有机会参观墨尔本的培根或罗斯科在洛杉矶的第46号(黑色，奥克雷，红色对红色)的人来说，“激情的钥匙”把关键的作品放在一个巨大的屋檐下。你很可能再也不会看到他们这样在一起了。

4165505430001 See the exhibition in situ as co-curator Suzanne Pagé comments on the cross-section of modern art's greatest hits on show

Head into the bowels of FLV and you will find Edvard Munch's 'The Scream', an loan from Oslo's Munch Museum. Courtesy of ADAGP Paris 2015

Munch's iconic expression of 20th century angst responding to its new environment. Courtesy of ADAGP Paris 2015

Also on show are four self-portraits from lesser-known Finnish painter Helene Schjerfbeck, drowning the room in beautiful dread. © ADAGP Paris 2015

Hanging next to Emile Nolde, on show are a number of landscapes by Piet Mondrian, painted decades before his more recognisable works. Courtesy of ADAGP Paris 2015

Nearby are two paintings from Monet's infamous 'Nymphéas' series. Courtesy of ADAGP Paris 2015

Henri Matisse's 'Dance' from 1909-1910 - one of the show's star pieces. Negotiations for the loan began nearly two years ago. Courtesy of The State Hermitage Museum, Saint Petersburg, 2015 - Vladimir Terebenin 2014 and Succession H. Matisse

Piet Mondrian and Constantin Brancusi stand side-by-side in this artistic hall of fame. Courtesy of ADAGP Paris 2015

Three works by Francis Picabia. Courtesy of ADAGP Paris 2015

'No. 46 (Black, Ochre, Red over Red)' by Mark Rothko, 1957. Photography: The Museum of Contemporary Art Los Angeles; Courtesy of 1998 Kate Rothko Prizel, Christopher Rothko - ADAGP Paris 2015

Malevich's monochrome masterpieces - 'Black Square', c.1923; 'Black Circle', 1915 and 'Black Cross', c.1920-23. Courtesy of ADAGP Paris 2015

'Le Grand Déjeuner' by Fernand Léger, 1921. Courtesy of ADAGP Paris 2015 and the Museum of Modern Art - New York, Scala Florence

A number of works by Wassily Kandinsky form part of the exhibition's cross-sectioning of modernism's greatest hits. Courtesy of ADAGP Paris 2015

Léger's work facing Robert Delaunay's 'L'Equippe de Cardiff' of c.1912-13. Courtesy of ADAGP Paris 2015

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关键词：路易威登基金会，弗兰克·盖里，现代艺术，现代主义，巴勃罗·毕加索，埃德沃德·蒙奇，瓦西里·康定斯基，克劳德·莫奈，激情之键，阿尔贝托·贾科梅蒂