Parrasch Heijnen Gallery in LA is hosting a career-surveying exhibition of Peter Alexander's ethereal resin sculptures. Pictured: installation view

在过去的星期六，在LA的帕拉施海涅画廊，有超过几位游客伸长脖子去看Peter Alexander的树脂雕塑，仿佛他们在试图弄清楚光的静止来自何处。有一些高高的楔子，从黑暗的，坚实的基础上升成光，几乎不存在银条和梯形，颜色从几乎透明到漆黑的色调，都捕捉到了朦胧的南加州与太阳、水和天空的融合的本质。

这个回顾展中的作品都是用染色树脂制成的，但是它们的痛苦来自于冲浪的沉浸体验。亚历山大开始使用聚酯树脂，他说，当他注意到材料的清晰度时，用它来给他年轻时的冲浪板上釉。他早期的立方体形状的作品，如令人惊叹的小云盒(1966)，表面光滑，但动态，有时在内部动荡，封装了向外看海洋和在水中移动的感觉。亚历山大解释道：“我在20世纪60年代做过的那些盒子都是房间。”它们是我想游来游去的水屋。我就是这么看他们的。“

2005年，亚历山大不再冲浪，开始用低毒的聚氨酯树脂代替聚酯树脂。
最终的雕塑像9/7/15大红色粉扑（2015），火红的红色面板，颜色更大胆，但比以前的作品更加不透明，发出更深层更安静的能量。
加尔默，更坚定地说，但不太让人联想到。

The works are inspired by the artist's experiences of surfing in his youth; the earlier works are made of dyed resin, used in surfboard glazing

The objects vary in size and shape: from tall wedges that rise from dark, solid bases into light, barely-there slivers. Pictured: Pink Blue Cube, 1967

Pictured left: 4/13/16 (Clear Leaner), 2016. Right: Orange Wedge, 1970

Colours range from nearly transparent to inky in hue, all capturing the essence of that hazy, southern Californian amalgamation of sun, water and sky

Alexander no longer surfs. He's also began working with the less-toxic urethane resin, instead of polyester resin, in 2005. Pictured: 9/7/15 Big Red Puff, 2015

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