Bullitt, 1968

比尔·戈尔德(Bill Gold)是一个鲜为人知的明星名字，他是传奇导演阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)、费里科·费里尼(Federico Fellini)、文森·明内利(Vincente Minnelli)、约翰·福特(John Ford)、马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)、山姆·佩金帕(Sam Peckinpah)、斯坦利·库布里克(Stanley Ku@@在某些情况下，他的惊人的图形形象已经成为更持久和受人喜爱的艺术作品比他们推广的电影。

金刚刚去世，享年97岁，他的职业生涯漫长而富有，跨越了70年，包括为六位奥斯卡最佳影片得主设计作品。他的大量作品的一个关键特征是没有签名。他的多才多艺的风格是不断演变的，因为他从一个自由的时代，自由的插图，到我们目前的时代，光滑的数字摄影技术。资深影评人伦纳德·马尔廷(LeonardMaltin)曾写道，“我看不出比尔·金的风格，这是一种赞美。”“与其试图用一种视觉思维的方式把各种各样的电影组合成一种思维方式，他还使自己适应了各种各样的电影。”

1964年我的《公平夫人》，1964年奥斯卡金像奖最佳图片奖的得主

21岁时，生于布鲁克林的戈尔德直接从艺术学院毕业，在华纳兄弟在纽约的分公司担任室内插画家。他的第二个海报任务是汉弗莱·博加特经典的卡萨布兰卡(1942年)，这是一个精美的人物蒙太奇，由其优雅的手写标题框架。沃纳斯只要求稍微调整一下，就能放大戏剧的感觉。戈尔德后来承认：“这位客户很喜欢，但他说没有什么令人兴奋的地方，所以我把枪放在了博加特的手里。”

从这些传统的工匠开始，黄金的风格变得更加大胆和充满活力。由于懒散的好莱坞工作室把三个主要人物的脸组合在平面肖像设计上，他开始尝试排版字体、饱和颜色和标志性海报上的不对称框架，比如希区柯克的“火车上的陌生人”(1951)和“谋杀拨号M”(1954年)、伊利亚·卡赞(Elia Kazan)的“欲望”(A Streetcar)和乔治·库科尔(George Cukor)的“我的美丽女士”(1964年)，后者与插画家比尔·匹克(Bill Peke)进行了热情洋溢的粉红合作。

黄金在20世纪60年代末和70年代初击中了他最富有的一条缝，他越来越有风格的图形反映了一个明显的性、坚韧的暴力和主流恐怖的华而不实的新时代。他为斯图尔特·罗森伯格(Stuart Rosenberg)的监狱剧“酷手卢克”(1967)、罗杰·瓦迪姆(Roger Vadim)的漫画书“太空迷幻芭芭拉”(1968)和彼得·耶茨(Peter Yates)的“燃烧橡胶”的犯罪惊悚片“布利特”(1968)的海报，都是流行艺术的杰作，都是奇装异服的定制字体像斯坦利·库布里克(斯坦利·库布里克)的“发条橙色”(1971)和约翰·博尔曼(John Boorman)的“德利维兰斯”(1973)这样的引人注目的设计，似乎突破了海报的扁平框架，用刀、枪甚至是独木舟的三维船头威胁着观众。

[电影]上空英雄, 1968

但金也是低调陈述的主人，并有针对性地避免了图形情节破坏者。“我们试图讲述一个最小的故事，”他在今年3月告诉CBS新闻，“因为任何事情都会让人感到困惑。”他对威廉·弗赖德金(WilliamFreidkin)的《驱魔王》(1973)的鲜明的单色形象，一个孤独的人物在致盲的光轴中形成了轮廓，
因为制片厂禁止任何宗教参考或魔鬼鬼怪的女主角的镜头。
同样，他的神秘的《关于RidleyScott的开创性的科幻惊险片《外星人》（1979年）的海报，一个蛋裂解打开和渗着令人作呕的绿色光，几乎没有发现任何关于这个故事的事。
两人都以自己的权利设计经典，在纯粹的悬念中进行拼写练习。

金与克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)建立了最长、最富有成果的合作关系，从“肮脏的哈利”(1971年)开始，并以J·埃德加(2011年)的一次性退休后海报结束。虽然伊斯特伍德更喜欢文字和功能的图形风格比一些黄金更受欢迎的工作，他们的共同化学仍然产生了几个最高级的设计，包括帕莱骑士(1985年)，不可原谅(1992年)和神秘河(2003年)。正如伊斯特伍德在2010年所写的，“你最喜欢的许多电影的第一张照片很可能是比尔·金创作的。”无与伦比的作品的墓志铭。

A Streetcar Named Desire, 1951

A Clockwork Orange, 1971

Deliverance, 1972

The Exorcist, 1973

The Sting, 1973

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关键词：平面设计，电影