继北京店、上海店之后，杭州宫宴再度迭代升级。这不仅是空间与体验的提升，更是对文化传承的深层探索。

宫宴此次落址杭州世贸大厦，对望黄龙叠翠，得

天独厚的区位优势，加之品牌自身强大的文化号召力，让项目一经面世便引爆市场，成为城市文化消费新地标。

这场以宴为媒的文化实践，以空间为载体、戏剧为脉络、美学为纽带，搭建起古今对话的文化体验场。

中国人的宴饮自古重仪式、尚礼制，设计师将其转化为“时空折叠”的体验场域：这里没有旁观者，每位身着汉服的宾客，都是文化叙事的一部分；空间本身亦是流动的文明载体。以当代表达，

让千年文脉成为可感、可触、可共生的活态存在

在时空折叠中

重构文化体验范式

宫宴设计突破传统餐饮与剧场边界，以“沉浸式文化容器”为载体，精密融合唐宋美学与当代剧场技术。区别于传统剧院“观众 — 舞台”的二元对立，每位身着汉服的宾客，既是宴会参与者，也是文化叙事的活态元素。

空间设计不做古典复刻，也非极简现代表达，而是以建筑、光影、数字技术协同，让传统文明以可感知的当代形态在空间中流动。从360度动态《瑞鹤图》穹顶叙事，到餐盘上的微型历史剧场，再到极简线条勾勒的坛城式空间秩序，最终打造 “一步一景皆历史，一餐一食尽文化”的沉浸式体验场域。

观演场景重构

从被动观看到全域参与

二元制消解与舞台边界消融

传统剧场的“观众席”被重构为300个分布式舞台单元，宾客座位区通过灯光系统与主舞台动态联动：演绎《诗经》时地灯如流萤随韵律明灭；呈现宋代雅集时，环形坐席光效模拟宫灯氛围。每个座位既是观演点，也是光影叙事的一部分，宾客自然融入场景，打破 “看与被看”的隔阂。

餐盘数字剧场：AI 以微观叙事演绎历史

每道菜品呈上时，餐盘化为AI微型剧场，通过投影将食材渊源、烹饪技法、饮食礼仪等文化脉络以动态光影呈现。

“主舞台宏观叙事 — 餐盘微观深描”的设计，让宾客在味觉与视觉中立体感知饮食文化，每道菜品都成为可交互的文化切片，实现古籍文字的鲜活转译。

美学表达

极简语境转译传统基因

空间形制的精神溯源与当代转译

大厅以藏传佛教坛城“中心 — 秩序”为原型，以极简圆形穹顶、中轴线对称布局替代繁复装饰。

环形坐席以哑光木质线条勾勒轮廓，不取形制复刻，而取“神圣空间”精神内核，以现代减法美学重构仪式感，在极简材质中营造意境深远的东方美学。

数字技术激活古典图式的浪漫叙事

北宋《瑞鹤图》被转化为360度环绕动态影像，营造群鹤翔空的沉浸式画面，赋予古典图式当代生命力。

色彩系统严格遵循中国传统色谱—— 天青、暖黄、正红等传统色谱，在极简空间中形成强烈视觉张力，既契合现代纯粹审美，又暗合传统“天地人”色彩哲学。

文化容器

以宴为媒，对话古今

宫宴的设计本质，是打造一座“可体验的文化坐标系”。宾客身着汉服穿越极简走廊，在坛城大厅观赏动态《瑞鹤图》，于餐盘前解码美食文脉，再通过主舞台演出完成从良渚到宋的历史巡礼。

超越单一的观演与用餐体验：当代极简空间是传统文明的“翻译器”，数字技术是激活古典美学的“点火器”，宴会则是连接古今的情感媒介。宾客在光影、味景交织中，既感受现代设计的利落纯粹，又触摸传统文明的精神温度，实现“以今释古、古今共生”的沉浸式文化对话。

宫宴最终成为一座会呼吸的文化容器：以东方美学重构琼楼玉宇的当代形式，以《道德经》中“吾以观复”的哲思，让宾客在穹顶鹤影与

餐盘光影

中完成对唐宋美学的观照与再生。

传统在此化作可触摸、可参与的活态文明，让千年文化在当代造物中复归本真，于沉浸式体验中生生不息 — 天工开宴、琼楼观复。

项目信息

项目名称：宫宴（杭州）

项目地点：浙江，杭州，西湖区浙江世界世贸中心

项目面积：4100㎡

设计时间：2024年10月-11月

开业时间：2025年1月

设计公司：北京瀚唐风景室内设计有限公司

主创设计：敖瀚，唐云

设计团队：李紫薇，张建宇，王宇，于春海，韩鑫，周慧龙，韩硕

软装设计：张莹玥

室内施工：北京博瀚伟业建筑装饰工程有限公司

家具商：慈溪市明清家居实业有限公司

摄影：吴冰

敖 瀚

北京瀚唐风景设计公司创始人，设计总监

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会资深专家

唐 云

北京瀚唐风景设计公司创始人，设计总监

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会资深专家

编辑：blue

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