作为意大利北部伦巴第大区的历史瑰宝，布雷西亚承载着超过两千年的文明积淀。这座古城坐落于加尔达湖与伊塞奥湖之间的战略要地，是罗马时期历史遗迹的宝库。

在这里，丹麦造型艺术家Leonardo Anker Vandal亲手改造了一间曾经先后用于纺织厂和玻璃厂的旧仓库作为他的住所兼工作室，一切都展现出他对艺术，特别是对原生艺术的兴趣。他被独具特色的艺术作品、家具和物件环绕，显得非常沉静。

屋主Leonardo Anker Vandal与他的爱犬 Nemorino 一同现身工作室兼住宅的入口前。

7年前他来到这里时，原址已经破败不堪。当时30岁的他正试图从在童年寄养家庭遭受的痛苦创伤中恢复过来。在这里，他能够全身心投入到艺术创作中。

“我最初喜欢舞蹈，但在青春期时这个梦想连同钢琴梦和其他艺术梦想都破灭了。”他遗憾地说道。年轻的时候，他曾在哥本哈根和巴黎生活过，在巴黎时他从事过戏剧工作，后来绘画占据了他的生活。

在办公室区域，桌子和椅子是艺术家自己制作的。来自卡拉布里亚的古赤陶花瓶。地板上是Leonard Anker Vandal自己雕刻的天鹅雕塑《纯粹的傻瓜》（Pure Fool）。木柜上是Giuliana Geronazzo设计的乐烧碗。黑色毯子来自品牌Society Limonta。

2017 年，他成为第一位受邀入驻布雷西亚蒙蒂宫（Palazzo Monti）驻地项目的艺术家。在发现这座 350 平方米的建筑后，他决定定居在这座城市。

在同一区域，有Giuliana Geronazzo设计的乐烧碗。还有Leonardo Anker Vandal的《要是能更经常看到月亮就好了》系列半身像。

“在打造我的工作室和家的过程中，我学到了很多，因为一切都是我自己动手做的。我浇筑了水泥地面，砌了墙，设计了照明和几乎所有的家具。当朋友们来我家时，他们觉得这里就像一个圣地，是我艺术作品的延伸。”他说道。

在办公室里，艺术家制作的桌子上放着来自卡拉布里亚的古赤陶花瓶。Leonardo Anker Vandal雕刻的脚凳《日食》（Tabouret Eclipse），墙上挂着他的另一件作品《这是我痛苦与悲伤的回忆，还是未知之事的前奏？》（2021—2023）。

Nemorino 舒服地趴在它的主人制作的椅子上。旁边是来自卡拉布里亚的古赤陶花瓶。

他也会去市场上淘自己不制作的东西，如果找不到，他就骑着自行车在街头寻觅，身边总是跟着他忠实的边境牧羊犬Nemorino。

曾发生过一件趣事，有一次他在当地的一个采石场游玩时，找到了一个 17 世纪的博蒂西诺大理石（米色大理石）洗脸盆，如今这个拾来的“宝物”就摆在他的房间里。

在工作室区域，有《要是能更经常看到月亮就好了》系列半身像。木架上是《为玛丽》系列作品，是用边角布料制作的，19 世纪面包师用的桌子上摆放着Ecce Puer （behold the child）（embryos），创作于2024年。这些都是Leonardo Anker Vandal的作品。还有一件淘来的 17 世纪的椅子。

Leonardo Anker Vandal的工作室里点缀着许多艺术作品。艺术家认为这些作品或多或少是他过去痛苦经历的表达。

他以赭石色为主色调的画作是他标志性的名为《柔板》（Adagio）系列风景作品的一部分。这些画作与中国宋代（960—1279）画家的作品有相似之处，宋代画家笔下的山峦，写意多于写实。

Leonardo Anker Vandal设计的桌子上放着Go Takagi创作的花瓶。墙上挂着Leonardo Anker Vandal的《山峰的羞涩》（The Shyness of the Peaks，2024）系列作品。

一件旧家具上摆放着Leonardo Anker Vandal雕刻的天鹅雕塑《纯粹的傻瓜》。

工作室的氛围有些许浪漫，就像Leonardo Anker Vandal最喜欢的作曲家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的音乐一样。

装置作品《陷入祖先的泪水》（As Plunging Into the Tears of Our Ancestors，2016）由一块悬挂着的奶油色丝绸布料组成，包裹着两个焊接在一起的铁半球。“我一直觉得很神奇，像丝绸这么美丽的材料，是由成千上万只蚕茧制成的，却能承载如此大的重量。”

在餐厅里，Leonardo Anker Vandal的作品各得其所：桌子、椅子、白色大理石碗以及用旧亚麻床单制作的《口袋画》（Pocket Painting）系列作品。还有设计师品牌Rick Owens的青铜花瓶。通过门向工作室看去，一侧是Leonardo Anker Vandal的装置作品《陷入祖先的泪水》（2016），由一块丝绸布料包裹着两个焊接在一起的铁半球组成。还有一把复古的 210 R 型椅子（Thonet 出品）。

艺术家Leonardo Anker Vandal走向他的工作室。远处，他的装置作品《陷入祖先的泪水》（2016）由一块丝绸布料包裹着两个焊接在一起的铁半球组成。还有一把复古的210 R型椅子（Thonet 出品）。

在对面的墙上，19 世纪面包师用的桌子后面，艺术家雕刻的《要是能更经常看到月亮就好了》（It Would Be Nice to See the Moon a Little More Often）系列无脸半身像吸引着人们的注意。

在卧室里，木床、木凳和金属椅子都是Leonardo Anker Vandal设计的。墙上挂着他的作品《我不会问彩虹，我不会问星星》。

房间的一角布置着一张淘来的葡萄园风格餐桌，上面摆放着雕塑作品《母亲教我的歌》，曾在布雷西亚举办的《被偷走的孩子》展览中展出。旁边是一盏由野口勇（Isamu Noguchi）设计的Akari 1N型灯具（Vitra 出品）。还有几把复古的210 R型椅子（Thonet 出品）。墙上挂着他的作品《我不会问彩虹，我不会问星星》 （2023）。

对原生艺术的偏爱

在这些雕塑旁边，Leonardo Anker Vandal创作的《为玛丽》（For Marie）系列作品，是用他画作的边角布料制作而成的，直接灵感来源于19世纪一位被关在精神病院里的女性。这位女性每晚都会撕碎她的床单并进行塑形。对本真和自然的偏爱显示出艺术家对原生艺术的浓厚兴趣。

“我希望自己能被视为这个艺术潮流的一部分。最吸引我的是那些为艺术而生的人。我觉得他们的作品是最纯粹的表达。”

在卧室里，17世纪的博蒂西诺大理石洗脸盆是Leonardo Anker Vandal在当地一个采石场游玩时的意外收获。