今年夏天，路过加州贝弗利山庄北牛仔节大道468号的购物者将会看到一个奇特的景象:这座两层楼高的优雅建筑的所有窗户都被迷人的落日余辉所覆盖，而不是这个久负盛名的购物区以奢华的橱窗展示而闻名。

这座建筑是路易威登X (Louis Vuitton X)的临时住所。路易威登X是一个沉浸式的展览，展示了这个巴黎品牌在160年的历史中进行的创意交流和艺术合作。运行,直到2019年9月15日,之后会去世界各地旅游,展会汇集了180件从房子的档案,从二十世纪早期订做树干限量版袋等著名艺术家草间,达明安•赫斯特和杰夫•昆斯等显示独特的设计空间,每个庆祝品牌的不同方面的过去和未来之间的持续对话,传统与现代。

罗迪欧大道(Rodeo Drive)角楼两层的白色新古典主义外立面，以及窗户上的instagram友好色调——从黄色到橙色再到粉色——完美地展现了该品牌在融合传统与创新方面的持久天赋。

事实上，1854年，该品牌的创始人以其名字开设了第一家门店。该门店的成功，得益于将传统的树干制作技术与创新的设计解决方案和材料巧妙地结合在一起，使定制的平顶树干既轻便又密封。路易威登(Louis Vuitton)的儿子乔治斯(Georges)几十年后设计的开创性箱包锁，以及路易威登孙子加斯顿-路易(Gaston-Louis)在20世纪20年代的开创性橱窗展示，进一步证明了该品牌创新和前瞻性感性的持久文化。

该品牌对卓越设计和创新的坚定不移的承诺，在游客第一次遇到的空间之一“起源:现代的传统”中得到了体现。“起源:现代的传统”是一个充满灰尘的玫瑰棋盘墙、地板和天花板的沉浸式房间，其中一些部分被充满异域风情的绿松石海水所占据。该展区由加斯顿-路易威登(Gaston-Louis Vuitton)受装饰艺术启发而设计的橱窗展示之一引入。

橱窗展示的是一些珍贵的艺术品，比如1924年为一位埃及王子制作的印有字母的帆布野餐箱，以及为一位网球冠军设计的一个独特的球拍盒。

该品牌备受瞩目的设计师合作在另一个空间——一个名为“重新诠释图标”(reicon)的镜子沉浸式房间——得到了诱人的展示。其他展品、卡尔·拉格菲尔德的出气筒,辛迪·谢尔曼的摄影师的树干,DJ的记录情况下由赫尔穆特•朗和扎哈·哈迪德bag-as-sculpture,安装展示房子的改造的经典袋、轮廓和主题的一些世界上最伟大的设计师为了庆祝纪念1996年标志性的字母组合帆布,在2006年和2014年。

路易威登对其遗产的创造性不敬在下一个空间“作为空白画布的字母组合”中得到进一步强调，尤其是该品牌的两个经典主题——1888年的Damier和1896年的字母组合。对待游客的千变万化的选择Keepall袋,一件标志性的行李在1930年设计,重塑了过去20年房子的设计师——马克·雅可布,尼古拉•盖斯基埃金琼斯和维吉尔Abloh——艺术家杰夫•昆斯的帮助下,从达芬奇的蒙娜丽莎的灵感和鲁本斯的老虎捕猎,和弥生草覆盖的圆点花纹的包在她的签名。

然而，路易威登与艺术创作之间根深蒂固的联系，或许最明显的标志是“丝绸上的艺术”(Art on Silk)，这是一个类似画廊的空间，游客可以在这里欣赏一系列镶框丝巾，而不是油画。“纺织品系列”于二十世纪八十年代末推出，是一个正在进行的项目，邀请著名的艺术家、设计师和建筑师通过面料来表达自己。索尔·莱维特(Sol LeWitt)、詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)、安德里·普特曼(Andree Putman)和阿拉塔·伊萨克(Arata Isozaki)的引人注目的设计，最近被来自世界各地的街头艺术家大胆的、打破传统的创作所追随，比如巴西的OSGEMEOS、法国突尼斯的eL Seed和美国的肯尼·沙夫(Kenny Scharf)。

当然展览不会完全没有对该品牌的时尚大胆的贡献,展现在两个部分:“艺术与时尚”,提出了一种可供选择的服装和饰品设计与有远见的合作像理查德·普林斯,杰克和查普曼和丹尼尔·布伦,而“灯光,相机,行动!路易威登在红毯上“汇集了31件由尼古拉斯·盖斯奎尔设计的礼服，这些礼服是名人出席奥斯卡、大都会艺术博物馆联欢晚会、美国演员工会奖和其他大型娱乐活动时所穿的。”

展览采用多屏装置，引导参观者了解路易威登的历史，最后以“艺术capucines:当代经典的六个愿景”结束，这是路易威登160年创意合作历史上的最新作品。Capucines手袋以路易威登(Louis Vuitton)在巴黎开设第一家门店的那条街命名。自2013年推出以来，Capucines手袋立即成为经典。

Artycapucines是一个限量版系列，由六名当代顶尖艺术家，即Sam Falls, Urs Fischer, Nicholas Hlobo, Alex Israel, Tschabalala Self和Jonas Wood设计了六个独特的设计。作为彩虹色装置的一部分，这六个包展示了非凡的协同效应，当有远见的艺术家与熟练的工匠(如路易威登工作室的工匠)联手时，就能实现这种协同效应，并进一步证明了该品牌用创意演绎的不朽爱情故事。

展览的另一个亮点是占据了建筑上层的弹出式商店:通过一个巨大的糖果粉色楼梯，游客们被带到了楼上，他们发现自己置身于一个日落色调的购物乌托邦，宏伟的黄色穹顶下点缀着满是灰尘的粉色棕榈树。

他们可以浏览一个折衷的选择女性的成衣,皮具、配饰、香水和书籍,由莎拉Andelman策划,巴黎概念店的创始人科莱特和创意机构只是一个想法,以及项目从“文物游牧”,一组实验家具路易威登(Louis Vuitton)成立于2012年为了利用世界上最有名的设计师的创造力。与一般的博物馆商店出售复制品和纪念品形成鲜明对比的是，路易威登X的商店为游客提供了一个机会，让他们带回家的是真品，比如他们在楼下欣赏的展品;品牌对创意的执着，说到底并不是目的，而是让我们的生活更美好的一种手段。