俄罗斯艺术家Gregory Emvy喜欢跳出固有思维模式，将大理石、混凝土、铜、木巧妙地融合在一起，凸显粗糙与光滑、暖色与冷色、内敛与张力。

Gregory的设计介于超现实主义、建构主义之间，既鲜明又异想天开，使自然与人工之间的界限变得模糊。

你的艺术灵感来自哪里？背后的动力是你的工作需要还是试图使世界变得有意义或希望创造一些漂亮吗？

我是一个非常敏感的人。我感知的美是发自内心的，我分享的故事则反映出我内心的体验。

现在，我生活和工作都在墨西哥城，在美好的环境中，在各异的文化氛围中，这种美不可避免的转化为我的作品。

你的最新作品被贴上“建筑结构”的标签，你是怎么从艺术过渡到设计的？
 
曾经有一段时间，我想成为一名建筑师，但生活给了我不同的路径。无论是艺术家还是建筑师，都是在创造美好，只是用了不同的技术。对我来说，简单是最重要的，然而，建筑和艺术最困难的地方就是如何表达简单，建筑中，美与和谐只能通过正确的比例来实现，在我的作品里则是通过纹理和颜色来寻找。

在你的作品中，把看似不协调的材料，如大理石、混凝土、木材和铜来制作有机或感性的作品，这种融合是人造和自然相融的象征？
 
通过这些作品，我试图解释许多观念的融合，它不限于结合不同的材料、形式和技术，也许有人会觉得这带有前苏联现代主义的痕迹，但对我来说，这与身份无关，仅仅是创造者的生活与他想象力的体现。
 

困难的是如何处理这些材料吗？你遇到了什么挑战？
 
有技术上的困难是把大理石碎片拼在一起，它必须是正确的宽度，再加上你需要找到合适的基础；

铜，你必须找出合适的温度融化并找到一种方式去倒到大理石上。

这些过程看似复杂却也迷人。