被描述为“世界上最重要的消费品交易会”，您可能会期望Ambiente法兰克福是大的，商业的，缺乏有趣的新人才。它是巨大的，它绝对是商业的，但它也在新兴设计师的嗡嗡声-这是最真实的是在Ambiente人才部分，有来自15个国家的33名年轻设计师。Ambiente副总裁NicoletteNaumann说：“在展会的聚光灯下展出是年轻设计师想要把他们的创意转化为生计的重要一步。”法兰克福梅塞公司提供的人才领域为与潜在客户和制造商进行重要接触提供了基础，并使年轻设计师有机会获得对他们的想法的专业和即时反馈。“

很高兴看到Alicja Patanowka的种植园收藏，她的作品设计牛奶之前。清晨，她在伦敦的街道上拖网，收集废弃的玻璃器皿，然后用手扔出陶器，把每一杯玻璃变成一个独特的植物盆子，让使用者可以通过它的叶子和根来观察它们的植物生长。

罗宾·霍恩(RobinHohn)在他的“批量生产的多样性”中制作了两部分模具的容器，因此每一个都是独一无二的。他说：“传统工艺的魅力与现代制造工艺的优点相结合，使生产和发现未来的生产方法成为可能。”

马丁·赫斯(MartinHirth)收集天然泉水的工具包，包括一个背包、一个勺子、两个篮子、两个水瓶和四个玻璃杯，作为使用塑料瓶的替代方法。“这是一个审美的乌托邦，”他说。“从未接触的自然中取水的过程，引起了人们对水商业化的许多难题的关注。”

折纸餐具由汉堡美术学院毕业生StinePaeper和AngelinaErhorn，又名Moij设计，灵感来源于日本的折纸。设计师们用纸做折纸，然后用石膏盖起来，为瓷器制作一个模型。每个碗都是不同的，它的模具有各自的褶皱。

德国设计师亚历山大·斯彭斯特(AlexanderSpenst)对颜色和造型进行了调查，最终形成了由5个茶道原型组成的8格罗申克纳贝恩系列。我喜欢他们大胆的颜色和特色的纺纱顶部设计。

由朱迪和格拉斯的Miito刚刚被提名为设计博物馆的2015年度设计。这是一个革命性的新的电热壶，使你只加热所需的液体量，它的探针插入任何需要加热-从咖啡到汤。它已经赢得了设计学院Eindhoven保持一个眼睛补助金和雷内斯梅斯奖，并被列入詹姆斯戴森奖的入围名单。绝对是一个值得看的。

只有在她获得设计学位的第二年，杰西卡·赫雷拉才展示了她的第一个完全工作的原型--莉拉。面对不断缩小的多功能生活空间，这张桌子是为就餐和工作而设计的，里面有定制的存储空间，供你目前不使用它的任何地方使用。

形式跟随功能在岭厨房的能见度，一个设在纽约的设计工作室成立于2012由约瑟夫格拉和新浪索拉。厨房用陶瓷工具的收集是用一种功能图案装饰的--支架和灰泥支撑上的沟槽--研磨所需的扭曲运动；研磨机是为生姜和大蒜设计的，是仿照传统的日本瓷器光栅设计的，水壶的凹痕消除了使用手柄的需要。

ZZ设计工作室的侧桌是以鸵鸟为模型的--“头和脖子”是一盏只有磁铁连接的台灯，所以它可以放置在鸟的“身体”上的任何地方。桌面是铁做的，而腿和脖子是美国灰。设计师马里奥·蔡崇信(MarioTsai)希望它能把乐趣重新投入阅读，设计时可以把沙发或椅子放在沙发或椅子旁边，并以黑色、橙色和蓝色提供。

当打开电源时，位于东京的YY工作室在铝光柱的头上安装了一个LED，将灯罩的形状投射到灯光后面的墙上。它可以作为落地灯和台灯。

在糖尿病的成长过程中，卡洛斯·阿尔维斯·卢多维科(CarlosAlves Ludovico)花了很多时间过生日，他觉得自己错过了典型的他在蛋糕上的水果强调了健康饮食的重要性，将水果提升到“顶部樱桃”的地位。每个切片的高度与每种水果的碳水化合物值相关，以帮助那些关注血糖水平的人。

最后但并非最不重要的是，我喜欢柏林设计师翁新宇的立场上的一切，但他的平衡灯特别引起共鸣。他担心社交媒体、糖果粉碎以及其他与智能手机相关的诱惑会让我们心烦意乱，于是他设计了平衡灯。只有当智能手机的平衡重量从桌子表面升起阴影，照亮用户的工作空间，让他们完全专注于手头的工作时，它才会打开。

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