2013看到了第四个年度庆祝的手工艺形式的墙纸*手工，其中设计师，手工艺人员和制造商聚集在一起，并委托创造一次性的作品，特别是为展览。

我喜欢这些台灯，卡里姆·拉希德(Karim Rashid)称之为“布鲁诺”(Bruno)，这是Verreum制作的“爱”系列

挪威设计师OyvindWyller和Magnon提供了更多的照明。在黑暗中，光线被手工吹成了一个形状，这意味着光线会通过有色玻璃过滤，因此不会因为太亮而破坏环境。绳子整齐地插在阴凉处。

由塞巴斯蒂安贝涅与Verreum阴影是一系列镜面玻璃，隔热餐具。伯涅说：“这个想法是用双层玻璃墙，里面看起来像一面3D镜子，看起来像银白色的。”我们通过有效地将这些碎片贴在自己的影子上，使它们看起来相当不稳定，从而使其更加现代。“

我喜欢这种由DefneKoz和MarcoSusani设定的极光咖啡的材料组合。

下一个是非常有机的，几乎没有容纳的Hogalid沙发，由卡尔-约翰·赫杰林和卡林·瓦伦贝克设计，由英国家具制造商乔治史密斯设计。
瑞典设计师想代表英国家具制造的工艺和遗产，但给它带来了当代的扭曲。

创新服装马似乎是一个趋势，在米兰今年-这是由乔纳高木为另一个国家设计，并在他们的签名鸽蓝。

展览中我最喜欢的一件作品是这件来自贝桑·格雷(Bethan Gray)的石制餐具，灵感来源于在瑞士莫格诺的阿马尔菲大教堂(Amalfi大教堂)和圣乔瓦尼·巴蒂斯塔(San Giovanni Battista)等历史建筑中发现的这与她目前的作品有很大的不同，因此，这是一个非常令人兴奋的例子，说明了当设计师被设定为这样一个简短的设计时会发生什么。靶场是拉皮奇达做的。

这个大理石安装由Michael Anastassiades和Henraux的启发那些红色玻璃纸算命的鱼你得圣诞饼干，推动以大理石的极限有什么可能的技术限制。

另一个最受欢迎的是由总部位于东京的法国建筑师伊曼纽尔·穆雷奥(Emmanuelle Moureaux)设计的米勒-费维尔(Mille-feuille)存储单元，由施隆布奇(SchonBuch)设计，“想象成一层薄薄的彩色床单散落

加拿大设计师Philippe Malouin已经尝试了一段时间的建筑材料，并与威尔·耶茨合作，创造出这一系列混凝土陶器模制容器。在伦敦的野蛮建筑的启发下，他们被喷砂，以揭示总体粗糙的完成。

尼娜·托尔斯特鲁普(Nina Tolstrup)与马克·雅各布斯(Marc Jacobs)合作创建了这张重新设想的椅子。

克拉尔·普里姆斯(KlaarPrims)本质上是在玻璃中画出的，在形成整个模子之前，她先把彩色的绳子编织在一起，然后融化在一起。在这种情况下，她会把一个简单的碗做成一个

Mathias Kiss用一种古老的石油技术把大理石图案画在这个座位上，他在法国工匠和艺术家协会当学徒时学到了这个技巧，可以追溯到中世纪，Compagnons。这件作品是皮埃尔·弗雷做的。

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