今年的设计交界处横跨两个场馆--维多利亚大厦的地下室，它于2011落成；前圣马丁中心建筑位于南安普敦街。

我喜欢詹姆斯·斯蒂克利(JamesStickley)的STühl系列，他的商标是“最小图形”风格，粉末涂上了蔚蓝色。他在电视机设计方面的背景促使他渴望创造更持久的东西，并转向家具设计。我想这些东西还会出现一段时间。

剧集由皇家艺术学院毕业生斯蒂芬约翰逊使用合成面团，设计师发明的药物后，崩溃。他想回到最基本的地方，重新接触我们小时候的乐趣和自由。除了它的美感外，面团还能使家具不需要传统的连接。

圣马丁中心的毕业生BrookSigal开发了一种净水系统，以替代无处不在和污染的塑料水瓶。Sylva收集了可重复使用的陶瓷水罐、瓶子和带有可生物降解过滤器的汤锅--甚至是净化棒--你可以在餐馆里搅拌一杯自来水，就像你在咖啡里搅拌一根糖棒一样。

MartaBordes的弹性灯是由陶瓷和明亮的颜色弹性制成的铰接式灯具的集合，几乎360度的运动。

Alicja Patanowska的种植园收藏包括她清晨从伦敦街头收集的废弃玻璃器皿，再加上手抛的形式，你可以在其中观察根和树枝的生长。

在职业生涯的大部分时间里，她专注于工艺世界，设计交界处是苏格兰陶瓷设计师劳拉·斯科比(LaraScobie)的第一次设计展览--我能说的是工艺的损失就是我们的收获。我非常喜欢她的作品，希望能在设计现场看到更多的作品。

伦敦设计品牌Tiipoi已经从铜和黄铜的根基上走了出来，并在很大程度上拥抱了粉末包覆铝。我非常喜欢他们的第一批印度餐具，它的价值随处可见，我对这个新的方向犹豫不决，但在肉身中看到了它，我不得不承认，我喜欢它。很大胆，很有趣，很好玩。

另一位正在利用她的印度传统的设计师是伦敦的康安·阿罗拉。她的最新系列“荧光森林”的灵感来源于旁遮普邦卡车建筑车间地板上不规则的、经常是荧光的乙烯基剪刀。

艾玛·巴克利今年夏天毕业于巴斯水疗大学，她的毕业项目是“染料系列”。除了底座上的一个小孔外，这些碎片完全上釉，吸收墨水和漂白剂，直接给黏土着色。

最后，在另一个比尔的展台上展示的是一家小店选择的产品，这是一项订阅服务，你每个月都会收到一份不同的惊喜礼物。我喜欢金菠萝的荒谬！

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