在十九世纪的最后十年里，建造艺术和工艺的艺术作品从来没有完全完成。早在1905年11月，第一批改编作品就被执行了，仍在建筑师Ramos de Azevedo的计划和指导下，接受第一批属于国家的绘画作品，并成为Pinacoteca。

自那时以来,建筑开始接收不同类型的职业和各种荒谬的虐待和忽视,从中间楼层的包容整个翼,与成千上万的学生,房子学校周围环境的不可避免的转换,分离其植入,当他们应该小心他们奇特的建筑。建筑本身也受到了损害，因为水，屋顶的状态，雨水的水槽和堵塞的水。

至于所用的材料，钢材是主要的建筑材料。它出现在人行桥、电梯、护栏、新楼梯、新地板和屋顶、框架和衬里的结构上。它的使用是由于它更好地适应了当地的执行条件，它的轻盈(材料和设计)，并建立了一个有趣的和令人满意的对话，与原始的建筑之间的新和旧。

在充分发挥博物馆功能的基础上，对建筑的适当性和必要的技术和基础设施条件进行补充，并进行了一些优先工作:将原木地板的结构加固通过级梁;辅以钢型材;在临时展览、托收押金、礼堂、修复实验室等方面的气候系统;集会和公众的电梯;控制和安全系统;信号;具有足够负载能力的电网;资料室、修复实验室和图书馆的扩建部分;创建咖啡馆和餐厅。

最初的建筑被保留了下来，包括旧脚手架的痕迹和早期的职业和干预措施的痕迹。项目所提出的所有干预措施都是并列和明确的。

美国的航海，作为地球形状的证明，为人类，作为对它在宇宙中存在的意识的开始，以及对发明的希望和现代化推动的变革的开始。在Pinacoteca大楼的工作中，两项行动以一种根本的方式标志着它的转变。一开始，主轴的旋转，由于巧妙的穿越，桥梁，内部庭院的空旷空间，改变了建筑的注入和与城市的关系。这一手法，在建筑内部，体现了建筑在城市空间延伸的优点，它的叙事力量——一种历史知识的独特语言。体验。

新循环通过建筑的纵轴,连接两个横向阳台,由于建筑是在一个角落里,博物馆的入口被转移到前面的Praca da Luz,南脸上,改变他们的位置相对于城市。重要的是要注意到阳台作为接待空间的重要用途，它是一个外部的前庭区域，但它是为公众服务的。建筑和Tiradentes大道之间不方便的狭窄也得到了纠正。这一通道，现在有可能从一个充分的静修，与实际的大陆路，广阔和连续的外部空间，建立一个有趣的对话与美丽的建筑的Estacao da Luz和动画提供的地铁和公园隔壁。

在设计一个新的环流轴和改变通路时，该项目在旧入口的位置上建造了一个露台/观景台，这是一个室外和开放的座位区，可以看到附近的城市景观。

内部的空隙由扁平的天窗覆盖，由钢型材和夹层玻璃制成。通过恢复所有室内房间原有的呼吸条件，确保了雨的预防和通风。与此同时，它使这些空间的新用途成为可能:在地板上，三层楼高的大厅，使所有功能之间的新衔接，从原有的刚性平面计划中解放出来;在上面的地板上安装了金属人行天桥，克服了侧天井的空隙;在中心的空地上，礼堂被建造起来，它的覆盖层，在一楼，变成了一个纪念堂，和人行天桥一起，几乎没有障碍物，穿过建筑物的纵向和横向轴线，所有的空间。在一侧的天井里，为公众和蒙太奇安装了一个大型电梯。

内部立面的窗户可以被拆除，其开放的跨度保持不变，从而产生了巨大的透明度，并突出了砖厚的自支撑墙。

这项工作的第一阶段是一项全面的调查，详细地介绍了它所处的国家的建设情况，并建立了一个功能项目。一个基本的研究，一个完整的提案，被起草，由主管机构批准。

工作的主要目的是建筑技术的充分性和功能需求,明确接收Pinacoteca做邻近的城市功能配置完全划定的位置,内部空间,潜在的公共集合的扩张的想法,接待的临时展览和提供所有必要的基础设施建设。

该项目试图解决在建筑物的诊断中发现的问题:逐渐降低土砖坚固砌筑墙的水分;展览区域的复杂分布在许多房间里，由一个中央环状交叉构筑物和两个侧院落构成的内部空隙构成，而且，在建筑物周围的区域内，还存在着被城市改造破坏的接入计划。

外部立面被保存下来，因为它们是在这100年的建筑中被保存下来的。它的砌砖在城市里是一种强烈而醒目的形象。解决的办法是清洁和中和污染所积累的腐蚀性物质，让无数的装饰物留在砖上，非常磨损，并在化学上适当地保护，保持颜色和质地。

通过这种方式，在Pinacoteca中创造了一种新的空间性:在空间的演替中，在参观者的流动中，在发光的过程中，产生或再现了投影的建筑资源。