他说：“如果认为画家的作品是在白色和处女膜上进行，那将是一个错误。整个表面实际上已经投入了各种各样的陈词滥调，画家将不得不用这些陈词滥调来刹车“。(吉勒·德勒兹，感觉的逻辑)

该项目运行在不同领域的力量，已经存在于现场，而不是抵制他们，他们被用作设计工具，以整合周围的展馆。通过利用网站的给定条件，我们正在创建一个活生生的拼贴画，它的运作和构想既是一个固定的对象，也是一个开放的条件。由于这些对立思想之间的二元性，我们能够同时产生一致性和矛盾性、特异性和随机性、固定的视图和灵活的框架。该项目提出了一个不断演变的展馆，不是因为它的变化，而是因为它的视觉和规划潜力。

我们不想用某种象征性的方式重新呈现周围的环境，我们想让它的意义保持开放，在它的使用和与人的互动中纪念公共空间；在整个民主空间中，让用户给出自己的理解和意义。这个项目给出了对其环境的不同看法。由于展馆是用镜子板建造的，这个项目的景观不仅是展馆所在的区域，也是它的邻居；从路易斯·巴拉甘(Luis Barragan)的卡萨·埃夫工作室(Casa Estudio)的后边立面和花园到阿夫·斯蒂因特(Av Steyent@@我们将创造一个超现实的空间，在那里，不容易被感知到的地方在一起可以相遇。镜像面的放置响应于特定的语境条件，如视图、程序和流模式，以及某种程度的随机性，这将引发我们甚至无法想象的无法预测的体验和观点。参观者与展馆的接触将为设计过程带来最后的接触。

如果阿奇沃·迪塞诺和阿奎图拉以其壮观的地理位置而闻名(就在路易斯·巴拉甘的卡萨·埃斯波迪奥旁边)，为什么我们不利用它，把它带入展馆，以获得一个不同的视角，同时与阿奎图拉岛的阿基诺·迪塞诺景观和建筑会面。

展馆被认为是一个开放的游乐场，在那里有一些固定的视图框架特定的区域，但由于项目的处置和实质性，有多种意见和互动，展馆可以提供给它的用户。

展馆也可以设想成一个混合的城市家具，逐渐从一个项目到另一个项目，形成檐篷，平台，长凳和所有用户将创造的东西。换句话说，它是一个活生生的游乐场，它将邀请人们相互交流，并唤醒他们的创造力。

Firm KOTUstudio

Type Cultural › Pavilion

YEAR 2012

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关键词：建筑，建筑新闻，室内设计，组合，规格，品牌，市场，产品