我们已经写过关于Ambiente法兰克福的新人才的文章，但是考虑到今年有来自94个国家的4，811家参展商来到一个50多个足球场大小的展览中心，那是不可能的。这个展览充斥着精心策划的空间、装置和新产品的发布。我最喜欢的特色之一是“篮子案例二”，这是津巴布韦设计师和编织社区之间的合作。法国设计师马塔利·克拉塞特与布拉瓦约的一个妇女社区合作，设计并打造了古德家族(上图)。她采取的形式，他们已经知道如何制作，并赋予它独特的身份-至关重要的是，他们的工作是脱颖而出的Ambiente。

英国设计师爱德华·巴伯和杰伊·奥斯格比设计了奥立奥，这是一个新的餐具系列，用于200岁的英国陶瓷品牌，皇家多尔顿。
它的灵感来自手工、发现和永恒的物体，设计用于人们使用和结合自己的方式。

弗里德曼·比勒用手把橡木、枫树、白蜡、胡桃、野生服务树、角梁和桦树做成精致的容器、碗和半透明灯罩，这些都是他从巴登-符腾堡北部的一个小区域--霍恩洛河的森林里得到的。

去年10月，我们在布拉格的Designblok期间发现了德国设计师劳拉·容格曼(LauraJungmann)在开放工作室的作品，所以在法兰克福再次见到她真是一件令人愉快的事。她与玻璃制造商科尼利厄斯·雷尔合作，将大量生产的玻璃器皿重新吹成雕塑器皿，产生了同样的收藏品。Jungmann说：“有些产品有新的功能，比如水壶。”“有些人正是通过工业特色与手工性格相结合的矛盾美学，获得了一种新的品质。”

总部位于布拉格的DECHEM最初也被发现在同一事件，他们回来了一个新的系列，把他们的一些船只概念成为一个照明范围。台灯和吊灯由烟灰色、水晶透明或彩色梯度玻璃手工吹制成山毛榉模具，镀铜金属部件、爱迪生灯泡和纺织涂层金属线。

马丁·赫鲁布切克的浮标太慢了！来自捷克共和国的手工玻璃展览。受海洋博伊斯的启发，该系列采用分层玻璃吹入旋转模具，也可用蓝色和绿色。

雅各布·伯蒂奇通过反复加热和重塑捷克的花瓶来制作他的变形收藏品，这些花瓶属于他的祖父母和他随时间收集的古董。塑料夹子为传统的花瓶工艺提供了一个当代的对立面。

OndrejStrnadel作为一名设计师是不寻常的，因为他独自工作，没有当地工匠的帮助和“自由吹”自己的作品。他的玉米藏品以其大胆的色彩和有机形式而脱颖而出。

由丹麦建筑师HenrikIlfeldt和L rkeHermanssen于2013创立，我们在伦敦设计节期间首次在100%设计中发现了更大胆的颜色。他们的金字塔盒子给通常极简的斯堪的纳维亚内部方案带来了色彩的流行。

最后，美国是伙伴国2015，为了庆祝Scott Henderson创造了海滨嘉豪安装，包括三大美国阿迪朗达克椅子面对一个完整的声音效果的海景。史葛说：“好的设计包含了一个大的概念，它体现在产品中，传达出一个清晰而难忘的故事。”在我的工作中，我试图把一个清晰而清晰的思想结合起来，当你一眼就能看出，你会说‘我明白了。’当你得到它的时候，你会微笑，体验快乐。如果这个想法足够强大，一个普通的物体就变得非凡了。

分享这篇文章分享Tweet Pin提交