自2012以来，COS每年都会选择一位特殊的艺术家、设计师或建筑师在米兰为SonedelMobile设计一个装置。今年，他们邀请了棕榈泉艺术家菲利普·K·史密斯三世(PhillipK.Smith III)，他以以光线为基础的装置而闻名，这些装置挑战了观众对周围环境的感知。使用镜子是史密斯的三种艺术风格之一，也是他为今年的安装所选择的材料之一，“开放天空”是一种反射镜装置，它使用环绕它的天空和意大利建筑，作为安装的一部分。

“开放天空”位于16世纪伊辛巴迪宫(PalazzoIsimbardi)的一个院子里，当你走近它的时候，“开放天空”(OpenSky)似乎展现了它自己，它展示了永恒天空的倒影和围绕它的文艺复兴建筑。镜像的安装会随着时间的推移而改变它的空白画布，从早上到晚上，改变安装本身的颜色。天空被拉到地面上，过去看起来像是一个狭小的空间，现在为观众打开了新的维度和视角。

在这座宫殿的毗邻花园里，史密斯又安装了五个镜像装置，这一次是为了突出自然而不是建筑。

对于COS的创意总监KarinGustafsson来说，史密斯独特的世界观只是吸引COS的原因之一。今年3月，我们赶上了古斯塔夫松，了解了今年的合作情况。

能够在Sonedel Mobile Milano这样的平台上与COS这样的品牌合作是一个令人难以置信的机会。对你来说，在选择艺术家或设计师时，你认为最重要的是什么？

在COS中，我们不断受到艺术和设计世界的启发，团队和我总是在研究和发现新的艺术家。Salone是一个机会，一个艺术家或设计师的工作，我们敬仰的伙伴，给他们一个平台来创建新的和令人兴奋的东西。在我们所有的伙伴关系中最重要的是COS和艺术家之间有着天然的联系：我们总是与那些激励我们的人合作。我们很自豪能与艺术家和设计师的工作室工作像猪，snarkitecture Suji Fojimoto和nendo在移动沙龙往年创建安装。与菲利浦，我们非常重视他的作品List-Stand（2013），并继续跟随他的工作从那时起，包括沙漠X在2017春季，他的作品“土地和天空圈”在设计迈阿密/艺术巴塞尔在2017年12月。我被菲利浦的作品所吸引，用光，时间和空间，邀请你以新的方式与你的环境互动。他的作品既是经验主义的，又是视觉上的醒目，并挑战你重新审视自己的观点。我很高兴看到他在米兰的工作，在新的环境下，在移动沙龙的宫Isimbardi：它不同于任何空间，他曾经显示他的工作之前。

菲利普的作品如何与COS的美学和精神相一致？

在COS，我们的美学一直被低估，我们经常发挥材料的创新和比例，以创造意想不到的元素在我们的设计。我们还开发了有趣的调色板每一季，色调和色调的启发，我们在艺术和设计领域的研究，但也环境。例如，对于SS 18，我们创建了一个夏季棕色的数组，以及薄荷和绿叶片。菲利普的作品有着令人难以置信的纯洁性，同时在形式、光线和色彩方面发挥作用，因此他的方法与我们在COS的工作方式非常一致。就像我们的设计一样，菲利普的创作感觉很现代，但却是永恒的。

时尚与艺术往往有着内在的联系。你会说同样的时尚和建筑，如果是，开放天空如何连接回COS？

每一个季节，我们都会从艺术和建筑/设计的世界中获得灵感，因此我们喜欢尽可能地支持和回馈艺术界。像菲利普这样的艺术家创作的作品会影响COS的敏感性，这对我们来说是很重要的，我们应该认识到并庆祝这一点。我认为建筑和时尚有着内在的联系，就像艺术和时尚，以及彼此之间的联系。当我们创建我们的集合时，我们会查看这两个领域，我们的作品通常被描述为体系结构。“开放天空”是一部讲述COS情感的作品，也加强了我们对重要艺术家和建筑师的支持，比如菲利普·K·史密斯三世。

我们也相信致力于民主的项目，我们喜欢每年来到Sonedel Mobile(2018将是我们的第七年)的一个原因是有机会与其他人分享我们的兴趣和灵感，邀请公众参观COS安装。我们希望，通过继续支持艺术和创意项目，我们能够与客户进行有意义的对话，并庆祝创意学科各个领域之间的关系。我们很高兴第一次把菲利普的作品带到欧洲，迫不及待地想看到人们体验和欣赏他的艺术作品。

在最基本的层次上，Smith设计的安装以最简单的状态呈现光，但它远不止这些。他能够捕捉光，空气和空间通过一个有形的，三维的形式，把我们，观众，所有的在一起。天空是我们所有人都能看到的东西，无论我们身在何处，史密斯希望在“开放天空”下，你下次抬头时能用新的眼睛看到它。

照片作者：Lance Gerber。

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