“伟大的艺术与建筑共进50/50”-Len Lye

“这个项目的设计是根据动力艺术家Len Lye(1901年7月5日出生-1980年5月15日在纽约去世)的想法进行的，特别是他对艺术和建筑之间关系的看法。

“这座建筑被认为是一座拟人化的庙宇，但在波利尼西亚的传统中，有着自己的身份。我们希望这种感觉能使放在里面的艺术以同样的方式表现出来。“-安德鲁·帕特森。

博物馆坐落在新西兰的新普利茅斯市中心的最高点；新的建筑物连接到一个已经占据土地的小型的现有的Govett-Brewster艺术画廊。Govett-Brewster在20世纪70年代从该市退役的传统影院改造而来，这个项目将其重新配置为创建一个循环，尽管只有一个设施能够被双方共享，不可分割。

由此产生的组合结构可以被看作是一座相对的或“新世界”的寺庙：“博物馆不是用‘新古典’等传统美学方法设计的，也不是按照它的设计比例设计的，而是使用‘系统’或‘模式’的方法来设计的。这意味着它的设计过程以一种整体的方式工作，在项目环境的生态环境中使用模式。这种环境包括地点、文化和遗产的属性，以及物质的属性。“-安德鲁·帕特森(AndrewPatterson)。

例如，建筑物最明显的‘特征’是它的反射不锈钢柱廊。除了提醒观众注意光线之外，它还展示了该地区由于石油和天然气工业而发展起来的工业创新。不锈钢是Len Lye的首选雕塑材料。因此，“柱廊”的概念将所有这些东西结合在一起，以传达原始藏品留给新普利茅斯的原因。

该建筑的正面形成了一个动态图像，并已成为该地区的“自拍”照片的选择背景。其重要性的光泽度混淆了现代相机的自动对焦机制，每一张照片都印在社交媒体上，它讲述了这个故事。

一旦进入，设计使用柱廊创造了一种戏剧幕布，但在这座当代的庙宇中，幕布使用三个不对称的横冲直撞的侧面形成了一种“叉”，该中心的大型作品画廊揭幕为盲区。柱廊的排列演变成一种线性的或不对称的门廊，宣布主廊为一种原始的大厅或“megaron”。几乎所有文化都有这种空间，这是现在神性艺术的场所。下面是一个子宫式的教育空间，设置在产生形式的凹坑中。

围绕在它周围的14米高的整体重复柱中的每一个都是由一个预制的混凝土块建造的。这可能是一个标志性的“光怪陆离”，但有九列或一个巨大的皱褶切屑模式，栏拒绝正式的语言元素扭曲空间-所有剩下的是光的反射。

“阿迪顿”是寺庙中最隐秘、最神圣、最私密的部分，通常在离入口处最远的地方找到，可以说是Len Lye档案馆的藏品，而一种“opisthodomos”则以民主的方式回首进入地下的人们，将其作为建筑物的国库。

所有这些都与改造后的电影院中的老哥维特-布鲁斯特大楼进行了对话，其现有的分层画廊现在形成了“埃拉蒂乌斯”(Elatius)或宏伟的楼梯，但在这里，就像一种电影出口。

这座建筑物像灯塔一样在周围的街道上施展力量。当阳光照耀时，花边的光线延伸到道路上形成一个图案，物理上加热了周围经常寒冷的公共空间。这就是大楼反射的地方。这个空间构成了这个项目的第二阶段，一个博物馆的前厅将于2016年年初完工。

这座建筑显然是静态的，但是你看到的反映在它的不锈钢外墙上的图片是偶然创造出来的，这座大厦的两个视图都不会是一样的。这个不断变化的世界使建筑周围的环境变得一分为二，并邀请建筑外的人们进行巨大的互动。对于儿童和成年人来说，这是一个新的游乐场，他们可以重新看到自己和世界，笑着去看那些在周围游荡的摄影师，享受建筑物的完美形象，甚至是那些不感兴趣和心不在焉的人，他们不得不注意到自己，变得奇怪了，走过了。所有的人都被兰·莱诱捕了。

“我们希望这一设计有助于挑战现代主义在当代思想中的主导地位。它试图用真正的意义取代“建筑语言”，创造出比鲍豪斯传统更清晰、更胜利、更欢庆的令人信服的空间，以及比轴线生成的建筑更抽象、更自由的流动空间。“-安德鲁·帕特森(Andrew Patterson)。

“兰莱会在大厅里跳舞。”-莱恩·莱基金会主席约翰·马修斯(John Matthews)。

摄影由Patrick Reynolds。

Firm Patterson Associates

Type Cultural › Gallery

STATUS Built

YEAR 2015

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