来自Treluce工作室的马库斯·特雷蒙托(Marcus Tremonto)和其他著名设计师一起展示了他在唯物主义的新作品，这是一场在伦敦设计节(9月13日至23日)期间开幕的团体展览，目前仍在伦敦富米画廊展出。

富美画廊展示了一个团队展览，唯物主义，它的重点是那些正在采用创新和更新的方式与各种材料的新兴设计师的作品。Fumi委托了Max Lamb、Marcus Tremonto、Paul Kelley、Studio Glithero、Philippe Malouin和Stephen Johnson的新作品，以及Pieke Bergmann和Paul Cocksedge的作品。

随着设计和艺术界的进步，艺术家和设计师正在寻找创新的方法来制作和展示他们的作品。他们所使用的材料在美学和概念上都起着不可或缺的作用。这次展览的目的是突出这一趋势的一部分的设计师和制造者。这些设计师正在改变工艺和材料，几乎以一种工艺方式，以生产个性化的作品，包括设计和艺术。

展出将是最大羔羊取铝、蜂窝混凝土和压缩毡。
MarcusTremonto从StudiotreLuce以光为介质，将物理转化为可视。
保罗凯莱的作品蜡染毡和铜、铝和羊毛。
StudioGlithero创新使用玻璃纤维、泡沫、胶纸和青铜。
PhilippeMalouin用橡胶和木材玩，而StevenJohnson则带着有机玻璃。
彼得·博格曼使用水晶，改变了日常物品的形状和大小，保罗·科克利用苯乙烯和玻璃创造了他独特的魔力。

Wonka和451是镜子“Getty”系列的延伸。这些设计集中在图像、结构和幻象上；与材料一起创造维度和层次，仔细地组合形式，似乎是自由地、无限期地进入空间。当这些作品只是反映和反映周围的环境，但打开，他们揭示了一个新的世界和维度，从双方。

这是一幅绘画，通过使用光和颜色来捕捉空间、层次和有机自然。与光的工作，就像它是一幅粉笔或木炭，形式是包裹在材料中，让光线反射到自己和颜色，以创造区域内形成景观。离开后，这幅画就变成了一幅现代的空白画布，它简单地融入了它的环境中。

HSAWak现在是创建使用一种缝纫技术，在光源是手螺纹通过Perspex，然后仔细形成一个图像。允许材料融合在一起，但每个人都有自己的空间，这一段显示的图像穿透一边，几乎是通过，然后出现在另一边在不同的时间。这幅图像从来没有完全实现过，只剩下一个人试图想象它的完全性。