斯特凡·戴兹(Stefan Diez)的“向前看”，这是一个后视镜，上面写着“展望未来”--这是一个25周年庆典的合适作品。

杜邦·科里安(DuPont Carian)盛情邀请亚策发现费城设计(Design费城)，这是一场在“兄弟之爱之城”(City Of Brotherly Love)举行的为期11天的设计、创新和艺术庆典活动。今年，设计费城设计公司(Design费城)的目标是举办展览、讲座、多媒体演示，以及展示建筑、室内设计、平面设计和工艺的活动。第一天，我们遇到了托德·布拉赫。“纽约每日新闻”认为他是“美国下一个伟大的设计师”，他在国外住在米兰的哥本哈根，最后在伦敦和汤姆·迪克森一起工作。现在，他在美国获得了2008和2009年度设计师提名。他曾与捷豹(Jaguar)等公司合作设计家具系列，在法国赖姆斯的ESAD担任设计教授，目前担任Georg Jensen创意总监的头衔。布拉赫在纽约市生活和工作，但在费城的短暂旅行中，他参加了由杜邦主办的一次名为“设计对话”的特别研讨会，并向他们展示了他的观点。第一次和布拉赫坐下来的时候，很明显，他热衷于参与一场旨在教育和展示设计的活动。在一次友好的午餐会上，布拉赫非常亲切地介绍了自己和他的作品。当一个人有机会就他们的灵感和过程以及他们希望传达的信息发表意见时，这总是一种享受。特别有趣的是，布拉彻发现自己更像一个哲学家，在我们一起度过的时间里，比我们单独完成或创造的东西多得多。在当晚晚些时候演讲之前，亚策曾有机会和布拉彻一对一地坐下来。

斯特凡·戴兹(Stefan Diez)的“向前看”，这是一个后视镜，上面写着“展望未来”--这是一个25周年庆典的合适作品。

托德·布拉赫为“2009”制作的穹顶

采访托德·布拉赫Q

托德·布拉赫为乔治·詹森制作的弗洛拉花瓶

当你考虑到背景时，在丹麦下了很多雨，灰色，所以很冷，你花很多时间在室内，创造一个舒适的物体，它是温暖的，诱人的，触觉的，它是羊毛的，它是明亮的颜色来对比外面发生的一切。这是一种解决人们生活方式的方法，而不仅仅是一张看起来很酷的椅子。我认为，对我来说，这是欧洲设计产生的地方。来自于实际的需求，也来自热情和欲望。在这里，我并不经常看到这种情况。事实上，在任何我不常看到的地方，我们很容易追求一个设计解决方案，而不是把它作为核心的人类价值，而不是试图真正带来一些有意义的东西。这只是一个不同的过程。不是那个更好。我的意思是，我有自己的偏好，因为我的作品更有人情味。一天下来，美国设计师坐下来思考什么是美国人，什么是独特的我，唯一的情况或环境，我可以带来一些东西，而不是说那是一张好看的椅子，我可以做一些更好的或不同的…。更多的是关于什么是独一无二的你。这将是新事物。例如，阿恩·雅各布森(Arne Jacobsen)的独特处境创造了一个普遍的解决方案。世界上的每个人都能理解它。因此，它必须来自于一些真实的东西。它必须是我们都关心的东西。电影制片人一直在这么做，…。这是关于人类经验的我们可以理解。

托德·布拉赫的物理错觉

你认为人类是否天生就有能力去培养和实现它，你认为我们都能设计吗？我们是设计师吗？我们知道什么能让我们舒服，我们知道当时我们渴望什么。我会这样说的。我甚至不认为自己是一个设计师。我认为一切都是关于环境的。环境决定了它应该是什么。我不在乎它是什么样子，它必须看起来像这样。有点像自然和进化；物体在我们的生活中看起来像他们的方式，因为它们进化。树木有一定的颜色、纹理、图案和固定的尺度，所有这一切都是由环境决定的--这不是某人的看法。所以对我来说，设计需要这样的设计。在这个普遍的背景下。为什么它是由这种材料、这种颜色和这么大的尺寸组成的？因为它需要出于这些人类的原因，这就是它的工作原理。我的工作是帮助过滤它。不是关于…的我从来不关心它到底是什么样子。当你真正遵循这个过程，那种心态，你不能争辩它！你不能说这些树真的很丑，你知道吗？它们就是它们的样子。我们总是认为它们是美丽的，因为事实就在那里。这就是那个奇异之处，那个。真理，那是真实的。这就是为什么我如此削减我的设计，使它们变得简单，试图实现它，尽可能接近这个真理。所以所有的人都有这种能力，能够过滤掉。我想你可以说我是个编辑。如果你想称它为设计很酷，对我来说，设计就是知道如何为一家工厂绘制图纸，这也是一个重要的部分，但编辑我们周围的东西，并理解如何解释它和沟通它…。对我来说，在…的地方我以鲨鱼为例，或者说鳄鱼；你有一个数百万年前的生物，它是如此高效，进化如此精致。对我来说，它非常迷人。我感到沮丧，因为引用了一句未引用的设计师的话，以至于我永远无法达到这个水平。这是不可能的！自然…我永远也不会接近。这让我很沮丧。

2009年设计师托德·布拉赫的“坚持”

互联网是一股强大的力量。它传播信息、思想、艺术，速度如此之快。只是有这么多的信息。作为一个艺术家，一个有创造力的人…。你发现你必须强迫自己进入泡泡吗？你是否积极地编辑你在互联网上看到的内容？它对你有什么影响，是坏的还是好的？这是在2010…中的一个积极的努力吗？为了从一个诚实的地方创造出互联网的噪音？我想是的，但对我来说，好消息是，我的工作从某种价值、数学价值或人的价值开始，从这里开始。所以我可以看看你的新椅子设计，一点也不受影响，因为我的作品是从一个非常特殊的地方开始的。在这方面，它很酷，我不介意看一看。尽我所能。看上去很有趣，看看发生了什么，享受它。对我来说，艺术比设计更有趣。我一直在研究设计，但主要是为了了解市场的原因。但除此之外，我能看的越多，听的越多，我能吃的食物就越多。我能接受的经验越多越好。不知怎么的，它粘在你的膜上，你用它与人分享，丰富你自己的生活。

2009年设计师托德·布拉赫的“坚持”

随后，它开始了Carte Blanche活动，这是一场庆祝法国著名设计杂志Intreuros 25周年的活动。活动的中心是一个专门为25周年庆典举办的展览，25名设计师被邀请使用杜邦(DuPont)的特色产品--科里安(Carian)--提交一份原创设计。

设计师托德·布拉赫，帕特里夏·乌尔基奥拉，阿尔贝托·宗通照片(C)劳里·兰布雷希特，2010杜邦表面的图像礼貌

设计师Noe DuchaFourLawance，Sebastian Bergne和Gabriele Pezzini照片(C)Laurie Lambrecht，2010杜邦表面的图像礼貌

每位设计师只有同一张A4页的柯里安白纸(约为标准字母大小，宽度为6毫米)。这25幅原创作品的收藏更像是一个有趣的实验；世界各地的著名设计师以一种新的有趣的方式操纵了每一幅柯里安作品。你可以看到每个设计师的美感。每一次展览都是用他们得到的一些材料创造出来的。展览场地本身就是由菲利普·博塞利埃(Philippe Boisselier)设计的，它是一种多用途的固体表面材料，具有“几乎无限的可能性”。

快对激情。马蒂厄·莱汉努尔照片(汤姆·鲍威尔)

佩特里夏·乌基奥拉(Patricia Urquiola)点名布兰奇，艾瑞克·利维(Arik Levy)照片命名(右)。

在庆祝的精神，设计师康斯坦丁博伊姆(美国)提供“生日快乐你”，一个生日蛋糕与彩色烛台。照片：汤姆·鲍威尔影像。

乔纳森奥利瓦雷斯(美国)为他的作品“过程中的一些东西”的概念是超级原创，“我决定邮寄这件材料没有任何保护包装。一个自我寻址的测试运行揭示了其他有趣的限制；材料的成本约为5美元，优先邮寄到美国的任何地方，这些材料获得了一个非常棒的帕蒂纳标签，盖章，并交付，它的锋利。在中转的…中，边缘有几处小骨折。我们不知道邮差是否摇了摇，看里面有没有东西！“照片(图(右))由菲利普·尼格罗(法国)设计的“空白页”(The Blank Pages)是我在所有25种设计中多次访问的作品。它背后的概念是…。哇…“一看到这个完美的白色衬垫，它的比例是如此熟悉，一种对任何项目实施所需阶段的赞颂似乎是自然的。一张白纸就带来了这种特殊的热情和不确定性。由于它的延展性和以多种方式处理的能力，科里安--一种同质、致密和纯净的材料，有时看上去像矿物，瓷器，甚至纸张，取决于它的厚度---照片(左)加布里埃尔·佩齐尼(Gabriel ele Pezzini，法国)的“控制下的水果篮”是展览中唯一的“碗”形状。“所有这一切都遵循了这个项目的主要理念，那就是清除材料浪费，并将一张平板纸变成三维形状。”照片(汤姆·波尔成像)

帕特里克·诺盖特回收照片(汤姆·鲍威尔影像)

由马塞尔·沃德斯(Marcel Wander)拍摄(汤姆·鲍威尔成像)

诺莫图(简-弗朗索瓦·丁健)照片(汤姆·鲍尔)

背后的阴影由Christophe Pillet照片(汤姆鲍威尔成像)

背后的阴影由Christophe Pillet照片(汤姆鲍威尔成像)

最后，托德·布拉赫(美国)设计了“物理幻象”，以改变视角“同样的质量，同样的重量，不同的美”的精神，无视单一平板的限制，创造了一件作品。最后一天，汤姆·波尔成像公司有机会与艺术家安·康特和珍妮·威利进行了交谈，这两位是杜邦™科里安泰拉系列的真人大小编织车的创造者。协作团队采取了一款老式的MG Midget，并决定对其进行整容。也许最引人注目的细节是褪色的金色。安全带被编织成一个“棋盘图案”，以创造微型车辆的车身。一个意外的恢复了一辆老式汽车…。令人高兴的不同！

安·康特和珍妮·威利的编织车(C)杜邦公司的加里·希金斯摄影

安·康特和珍妮·威利的编织车(C)杜邦公司的加里·希金斯摄影