英国诺福克市的霍顿音乐厅正在举办詹姆斯·特雷尔的大型展览，他是世界上最著名的光工作者之一。展览包含了从60年代末到现在的艺术家职业生涯中的特定地点和其他作品，名为“Lightscape”的展览完美地向参观者展示了艺术家试图探索“光的体验”和不同的感知方式的尝试。

Rethro，红色，1968-投影片。

光是一种强大的物质。我们和它有着原始的联系。詹姆斯·Turrell

杰姆斯Turrl第一光，1989 - 90蚀刻在AQUATTIN安装视图James Turrell。图片：Peter Huggins。

这场演出的核心无疑是大厅西面的灯光，简单地命名为“照明”。用光和颜色来挑战和改变我们对空间的看法，这是特雷尔的目标之一，而这篇长达45分钟的奇观，从每周五和周六的黄昏开始，就体现了这一点。正如艺术家所解释的那样，“你可以把建筑拆开，用一种光或颜色把它重新组合起来。”这就是我对这座大楼所做的。“其他展品包括“投影片”，早期的作品使用一种单一的光源来欺骗我们的感知，让我们看到三维物体，“反射全息图”，艺术家最近对虚幻的三维空间主题的看法，以及“高玻璃”系列的作品，长方形“画布”，巧妙地利用变化的颜色和光的强度来创造一种感觉体验，就像黄昏时看着天空一样。特雷尔有一种感觉体验。在这段时间里，与暮色和我们的眼睛所看到的东西有着非常特殊的联系；正如这位艺术家所描述的那样，“我认为黄昏是我们创造的。”

詹姆斯·特雷尔(JamesTurrell)，希林，2015；照片：彼得·哈金斯。詹姆斯·特雷尔(JamesTurrell)，希林，2015；照片：彼得·哈金斯。詹姆斯·特雷尔(JamesTurrell)，希林，2015；照片：彼得·哈金斯。

图雷尔的所有作品都邀请观众在较小程度或更大程度上沉浸在其中，以便他们能够充分体验。这可以在艺术家创造的两个物理空间中看到，这两个空间完美地体现了他的手艺的这个维度。位于18世纪水塔内的“圣埃尔莫呼吸”(st Elmo‘s Death)是太空部建筑系列的一部分，在这个系列中，你进入了一个黑暗的’观景空间‘，通过一个广阔的洞口，你可以看到第二个弥漫着彩色光的“感知空间”，它的深度你会逐渐感觉到。另一方面，一个为霍顿大厅设计的“天空空间”，以自然光为主要特征。在一个封闭的空间里，观众通过一个精确尺寸的天花板孔观察天空；当一系列彩色灯光照亮室内时，观众对天空调色板的感知就会不断变化。这两件作品都要求参观者放弃他们的舒适区域，踏进一个陌生的空间，花一些时间在那里，以便摆脱他们预先设定的感知模式，以新的方式体验物质世界。

点亮霍顿大厅的西面。雨果·格伦丁宁摄。艺术家和豪顿大厅的礼遇。

我的作品是关于空间和居住在它里面的光。它是关于你如何面对那个空间，并把它竖起。它是关于你的视觉，就像从火中看到的无言的想法。詹姆斯·Turrell

还展出了石膏，青铜和其他模型的空间，特雷尔创造了作为他的伟大的正在进行的项目“罗登陨石坑”的一部分。位于亚利桑那州的陨石坑的岩石表面被“刺穿”，空间与太阳和月亮的运动完全一致，允许游客以仪式的方式体验天象。

詹姆斯·特雷尔在霍顿大厅的“光景”装置：罕见，2002，艺术家的天空空间之一。照片：Peter Huggins。