他的飞机在我们开会前两个小时降落了。尽管他不得不赶着十多个小时后返回米兰的另一班飞机，但他的日程安排并不会削弱他的魅力，也不会在讨论他的工作时表现出明显的热情。有问题的那个人？意大利设计公司Cappellini的艺术总监朱利奥·卡佩里尼(Giulio Cappellini)，科斯塔斯·沃亚茨(Costas Voyatzis)和我有幸在一次特别活动中，作为贵宾访问雅典的里切画廊(Riche Gallery)，纪念里切和卡佩里尼家族之间的正式合作。

朱利奥卡佩里尼和他的一些选定的设计师，包括，顺时针从左，罗南布卢莱克，卡罗科伦坡，埃尔万布卢莱克，贾斯珀莫里森和皮耶罗利索尼。2003。

卡佩里尼这个名字是难以置信的设计，完美的工艺和创新的同义词。这是一个受到经验丰富的设计专业人士和新手爱好者尊敬的名字。朱利奥·卡佩里尼(GiulioCappellini)带着意大利口音对我们说：“我喜欢和‘长卖家’合作，而不是‘畅销书’。”“这很重要，”他解释说，“因为如果一张椅子在市场上已经上市了15-30年，那是因为它真的很好，这就像对消费者的一种保证。”朱利奥·卡佩里尼于1979开始为他成立30年的家族公司工作。从那时起，他一直支持设计的才能--不为人所知，但现在是设计大师--比如马克·纽森、汤姆·迪克森和贾斯珀·莫里森，并在今天继续寻找新的人才。用他的话说，“在卡佩里尼，门总是开着的。”他每年出差大约100天，通常是作为设计学校的客座教授，在那里他被渴望给他看他们的粗略原型的学生接近。

衣柜由日本设计师库拉马塔为卡佩里尼设计，于1970和1977生产。阿格洛斯安东诺普洛斯，安装视图在里切画廊，2015。

旋转橱柜(1970)和沙发与武器(1982)由ShiroKuramata为卡佩里尼。照片：卡佩里尼。

当被问到他用什么标准来衡量谁有加入卡佩里尼家族的能力时，他的回答马上就出来了：“如果我明天想在家里买一件东西的话！”他从来没有指导新设计师应该设计什么，只是简单地给他们卡佩里尼目录，让他们为它创造一些东西。提到他与贾斯珀·莫里森和马克·纽森合作20到25年的情况，朱利奥·卡佩里尼说：“我希望设计师从头到尾都遵循他们的想法。当我们有了良好的关系，我们就可以创造出伟大的产品。“他喜欢和来自不同国家的人一起工作，因为每个人都会带来不同的设计方法。几年前，他在巴黎蓬皮杜中心(Pompidou Centre)参加了一场关于非洲艺术的展览，展出的所有作品都是由非洲艺术家用在家乡发现的材料制作的。这产生了“卡佩里尼之爱”的想法，这是一个实验项目，突出了来自世界各地的当地材料和技术。“在欧洲，印度产品被认为是‘民族’。”但在印度，欧洲的东西是‘种族’。“他说。“在意大利，我们有非常好的工匠、材料和思想。但我也很好奇，也渴望在世界其他地方寻找不可思议的东西。“

带门和抽屉的橱柜，灵感来自于1975年由SiroKuramata设计并在2009年生产的PietMondrian（PietMondrian）的最图形杰作。

我希望设计师从头到尾都遵循他们的想法。当我们有良好的关系，那么我们就可以创造伟大的产品。朱利奥·卡佩里尼

蝴蝶柜(2002)和弹簧椅(2000)由罗南和埃尔万布卢莱克为卡佩里尼。照片：卡佩里尼。

在他30多年的职业生涯中，市场发生了怎样的变化？“今天，市场就是世界，”他说。他补充说，在公共空间(如餐馆、酒店)使用设计产品的新市场上，销售额有所增加，因为这向潜在客户展示了如何将这些产品不仅仅作为艺术品使用。朱利奥·卡佩里尼也认为年轻人非常重视设计。“今天，挑战和目标是创造良好的设计，但形式是更容易获得的产品。此外，一位优秀的设计师可以设计一张售价为2000欧元或300欧元的椅子，但消费者必须了解价格差异的原因。“CostasVoyatzis(Yatzer的主编)提到了朱利奥·卡佩里尼在米兰的Sone卫星上制造的骚动。科斯塔斯对他说：“人们互相推搡--当他们指出你的时候，你就会轻声细语地谈论你。你是一个设计之父。”卡佩里尼谦卑地笑了笑，但显然对这个想法感到好笑。“我不介意有人来找我，”他说，并提到了日本设计工作室Nendo，他的设计师几年前就这样做了。“我父亲的设计师之一，阿齐勒·卡斯蒂廖尼，告诉我，一方面我们必须创造出好的产品，但另一方面，我们必须使用幽默，让人们微笑，让他们梦想。”这是最重要的。“

马塞尔·万德斯在Giulio Cappellini家里打结的椅子（1996）。照片：Cappellini。

我们必须使用幽默，让人们微笑，梦想。这才是最重要的。朱利奥·卡佩里尼

沙发与武器(1982)由ShiroKuramata为卡佩里尼。照片：卡佩里尼。西尔万·威伦兹为卡佩里尼准备的糖果架，2013。照片：卡佩里尼。

“发明新的形状是非常困难的，这都是在50秒和60秒内完成的，”卡佩里尼在被问到在设计世界是否还有什么要发明的东西时泄漏。
今天，我们与新的材料、技术和生产系统一起工作。
技术与创造力结合在一起；
真实的和虚拟的。“他将访问米兰大学，谈论那是智能工厂的概念背后的融合，这意味着生产中使用的技术支持设计背后的创造力。”
今天最有趣的工作就是风景。
在“景观”中，设计源自于环境的理念，然后为IT创造合适的产品。"

云的模块化双面书柜在白色聚乙烯由罗南和ErWaBurulelc的Cabeleli，2004。照片：Cappellini。

木椅（1982年）由马克·纽森担任卡佩里尼。
照片©卡佩里尼。
阿利安特壁书架（1980年），由罗曼多·多多尼和朱利安·卡佩里尼。
照片©卡佩里尼。

我们问他对希腊设计有什么看法。他说：“希腊的口味非常复杂。即使在简单的事情中…“他指着摆在我们面前桌子上的一盘令人震惊的开胃菜说，“这是真正的质量。”我们问他与瑞奇的合作情况，这也是他此次雅典之行的原因。“重要的是要理解卡佩里尼的精神，我认为马可·沃祖内拉基斯---里切画廊的馆长---是正确的人选，拥有合适的地点。”我才刚到，已经有了十个新的想法，我们可以合作！“这很容易看出原因。马可对里切画廊所做的是融合一个像画廊一样的空间，在一个屋檐下进行高端设计。卡佩里尼展出的一些最具标志性的产品的折衷选择，被阿格洛斯·安东诺普洛斯、格雷戈里·拉各斯、康斯坦丁·塞纳基斯和瓦西利基等多才能艺术家的创作作品巧妙地强调了出来。事实上，正是这种组合带来了最好的精美和装饰艺术，并为潜在的客户提供了专家的意见，让他们能够在私人或公共环境中“同居”。

胚胎椅(1988)马克纽森为卡佩里尼。照片：卡佩里尼。

瓦西利基，安装在里切画廊，2015。

当我们问他什么产品是他认为顾客最关注的品牌，他笑得如释重负。“我以为你要问我哪一件是我最喜欢的产品，但我不能--一个父亲不能在他的孩子之间做出选择！”他想了一会儿。“过去是库拉马塔的抽屉。但我记得几年前我在北美旅行时，当他们说，‘卡佩里尼’时，他们会用手指指迪克森的S椅子，在空中塑造S形。“接下来是什么？”“迈阿密巴塞尔艺术展。“我收集当代艺术，”他热情地分享。如果说卡佩里尼仍然拥有他年轻时在米兰波利特尼科的建筑专业学生时所拥有的所有兴奋和好奇心，那将是多余的。“这是我的生活，”他同意。“我妻子说，首先我和我的工作结婚，然后才和她结婚。但我很好奇，相信总会有新的发现。灵感无处不在。“在卡佩里尼的世界里，这一点再明显不过了。

格雷戈里拉各斯，安装在里切画廊，2015。

或玻璃纤维长链(1991)由马克纽森为卡佩里尼。照片：卡佩里尼。

Poh(椭圆形半球拼贴)由以色列设计师拉斐尔·纳沃特为卡佩里尼设计，2011。照片：卡佩里尼。

Cappellini的Dror Benshetrit(工作室Dror)的“Tron扶手椅”