盖斯塔尔登的“好奇之室”不仅仅是世界各地一些最好的室内装饰的收藏。随着它增加了对居住者的强烈关注，以及他们的本质，该出版物还设法解锁了令人难以置信的内部展示的个性。读者拥有从巴黎到匹兹堡，从米兰到墨尔本的设计师和建筑师的家，他们有机会看到一些私人的室内装饰，更不用说我们见证了对库布里克和林奇最不可能出现的色彩、质地和风格组合的赞美。其结果是一本开创性的室内设计书，它专注于讲述室内装饰背后的故事，而不仅仅是说明最新的行业趋势。

米拉诺·索尔费里诺，迪莫雷工作室设计，摄影：贝佩·布兰卡托，来自好奇之室，版权为Gestalten 2014。阿德里亚诺和西尔维亚在米兰的房子，设计由皮埃特罗拉索，摄影：菲利普班贝赫吉，来自好奇的商会，版权盖萨尔滕2014。和谐俱乐部，照片c，罗伯特劳许，煤气设计中心，形象礼貌的纽约时报。拉法布里卡：里卡多博菲尔住宅，设计由马尔塔维拉隆加，里卡多博菲尔更高的阿尔奎图拉，摄影：理查德鲍尔斯，从好奇的会议厅，版权盖斯塔顿2014。拉法布里卡：里卡多博菲尔住宅，设计由马尔塔维拉隆加，里卡多博菲尔更高的阿尔奎图拉，摄影：理查德鲍尔斯，从好奇的会议厅，版权盖斯塔顿2014。阿图尔·米兰达和雅克·贝克的家，Oitoempto设计，摄影：AnaCarvalho照片，来自好奇室，版权Gestalten 2014。布鲁塞尔古董之家，摄影：尼古拉斯·马塞斯，来自好奇室，版权Gestalten 2014。图书封面，好奇之室，版权Gestalten 2014。

顾名思义，每家都是“好奇之室”。进一步反映了其居民的非传统生活模式，读者被带到更深的地方，几乎参与参观这些令人兴奋的室内设计，其中一些最重要的设计师的肖像，从弗里茨汉森，汽车班，再到迪莫雷工作室，进一步传达了居民对设计的深刻欣赏。

50平方米在CittàStudi，设计由Pietro Russo，摄影：菲利普班贝赫吉，来自好奇的会议厅，版权盖萨尔滕2014。

这些内饰是记忆、经历和故事的集合，它们结合在一起形成了一种生活，而不是像米兰设计师皮埃特罗·鲁索(Pietro Russo)清楚地解释的那样，是一批精心挑选的昂贵时尚物品的零碎集合：“发现的物体就像时间机器，总是指一个地方、一个人或一个环境。”破坏他们的功能，脱离他们的关系，一直是我的热情。这本书指出，整个书页的拼贴风格是“新优雅”，它是由一段时间收集起来的零碎拼贴，我们可以举几个例子，我们可以看到霓虹灯挂在金丝雀黄色扶手椅上，而佩里亚德的作品则与潘顿的相得益彰。在比利时的一套公寓里，20世纪50年代的丹麦地毯坐落在20世纪40年代的摩洛哥窑旁，而几何图案则为圣日耳曼(St.Germain)一套公寓的玻璃顶棚提供了背景。与任何一种类型的造型结合在一起，这部设计选集中的特色公寓吸引人，而且真正鼓舞人心，超越了时间和风格。从一开始就很明显，设计天赋和和谐的强大元素贯穿于所有选定的属性中，它向我们展示了内在规则的先天缺失创造了一种强烈的神秘感，从而使我们读者更难以解构这些设计，就像个人的个性一样。

20世纪五六十年代摩纳哥公寓，亨伯特设计

作为设计师，大卫·赫伯特对他在美国塞尔玛的和谐俱乐部发表了评论：“一个家首先应该招待主人，然后才是主人的客人…”。这是Oitoempto设计合作伙伴Artur Miranda和Jacques Bec在波尔图的住宅设计中的一个明显的例子。在那里，黑暗的墙壁让人想起一座剧院，而色彩鲜艳的物品，提醒着流行艺术运动，提供了“短暂的色彩刺激”。花瓣粉红色，薄荷，紫色，猩红色和金色并排坐在一起，像钢铁，石头和地毯纹理。然而，内部不是一个杂乱无章的影响和随机收集的对象，内部工作的方式。家具也是一样。在餐厅里，一张黑色的艾罗·萨里宁郁金香桌(Eero Saarinen Tulip Table)被深橄榄绿色的伊姆斯(Eames)玻璃钢扶手椅围绕着。这些内饰由于其非常个人化的灵魂而无法复制。这本书试图解读这些物品和服饰的语言，在那里，“现代经典与个人物品相遇，而非传统物品有自己的故事”。过去和未来非但不是一视同仁，反而能够在许多层面上不断地进行对话(有些比另一些更明确)。有些的确是生活、多样性和历史中的奇幻世界。里卡多·博菲尔(Ricardo Bofill)的住所拉法布里卡(La Fabrica)就是一个这样的例子，在他的住所里，我们读到了他是如何在乌托邦式的社会项目和新古典主义的、理性的纪念碑之间交替出现的，在他的住所里，他居住在一座改造过的水泥厂里。

让-克利斯朵夫奥马斯的家，设计由让-克利斯朵夫奥马斯，摄影：赫勒尼奥巴贝塔，迪迪埃德尔马斯，从好奇的会议厅，版权盖斯塔顿2014。