“可持续性”这个在国际设计界非常流行的词在“设计到最后”展览中得到了庆祝，这是瑞典杂志、住宅和设计博物馆阿克斯(ArkDes)之间的第二次合作(在2016年度设计师的展览中，他们都是TedNote设计工作室)。展览于斯德哥尔摩举行，持续至2017年月十九号，由阿尔克迪斯和资深策展人卡琳？贝格？瓦恩以及住宅和总编辑汉娜？诺瓦？比阿特丽斯共同策划；挪威著名设计师二人克罗？克里克也加入了全明星斯堪的纳维亚贡献者团队的行列。

桌子兰德拉，艾玛·奥尔伯斯为特·塞克尔。在桌子上，是艾玛·奥尔伯斯与瑞典环境研究所合作设计的展览中的一个装置，图为2016。照片由克里斯托费尔·约翰松拍摄。

陶器在桌子上的Calle Forsberg。照片由克里斯多佛约翰松。

陶器在桌上由Calle Forsberg.天花板摆，Stav由Johan Carpner为Konsthantverk.图片来源于Kristofer Johnsson。

设计为最后，展览的景观。图片来源于Kristofer Johnsson。

对这些设计师来说，可持续性不是一种选择，而是一种直接的途径。艾玛·奥尔伯斯说：“我通常说，我是从最后开始的，重点是产品如何才能最好地循环利用。”她还说，即使在草图阶段，她也会尽量选择二氧化碳排放量尽可能低的材料。与此同时，梅洛背后的五位朋友团队完全是手工制作实木灰木，目的不仅是为了保存木材的特性，以生产出耐人寻味的木片，还可以利用制造过程中积累的所有废物。福尔克的安娜霍姆奎斯特和钱德拉阿赫尔塞尔也分享了耐心的重要性，以实现预期的最终目标。他们说：“必须允许设计过程需要时间；需要反思才能理解不同的材料及其特性。”

从左起，扶手椅Julius，设计F rg

克里斯蒂安·哈勒德，室内建筑师。扶手椅的原型，拜雷多。照片，从左边：拜雷多在奥兰斯，斯德哥尔摩，右边框牛仔，梅罗斯广场，洛杉矶。照片：布兰登·奥斯汀。左下角，Engelbert，Birger Jarlsgatan，斯德哥尔摩。布兰登·奥斯汀。右上角阿克塞尔·阿里加托，伦敦博德威克街。图片：MikaelOlsson Nere。右下角框牛仔，梅罗斯广场，洛杉矶。图片来源：迈克尔·韦伯。

克里斯蒂安·哈勒德，材料样本和原型。照片作者：克里斯托费尔·约翰松(Kristofer Johnsson)。

三个模特在领奖台上直走：膜，威尼斯艺术双年展2014-与纺织艺术家Akane Moriyama合作。客户：威尼斯艺术双年展，本博宫。5平方米。在右边的架子上，大教堂--一个发明家的视听设计工作室。概念部分和集线器(后面有两个模块)。在同一架上，Bruksg rden-Lindéngrappen，H gan s模型。楼梯间。态势模型模特们，佩特拉·吉普·阿基特克图尔·AB。

展览的几何焦点小插曲吸引了可持续设计的项目本身与一系列淡粉色，灰褐色，棕色和非白色背景。当游客在地板上闲逛时，他们也被鼓励想象这些物品在生活环境中会是什么样子--尽管是抽象的--以及它们之间是如何互动的。正如所有瑞典的设计一样，极简主义和形式的纯洁性可以而且也是准确地应用于所有的特色物品；从大的，如克里斯蒂安·哈勒劳德的木块，拜雷多扶手椅，到小的，比如卡丽娜·赛斯·安德松的陶瓷。

天线灯系列，黄铜吊顶灯，镀铬落地灯，铜台灯，均由Folkform为RSJ。照片由克里斯托费尔约翰松。

卡丽娜塞思安德森，陶瓷壶，陶瓷2016，佛贾。图片来源于Kristofer Johnsson。

书立，旋转书架，民俗。
KristoferJohnsson的照片

镜子灰烬，凳子灰烬，咖啡桌黑灰，ORB灰烬和货架杂志的黑色灰烬都来自梅洛。图片来源于克里斯托费尔·约翰松(Kristofer Johnsson)。