DO的设计师Kei Harada正是通过对瓷器遗产的尊重，为他的客户ŌYane提供了一个独特的空间，这是一家位于日本长崎长崎镇的赛凯瓷店和画廊空间。为了实现这一目标，这座最小的两层建筑于7月份落成，它的内部和外部都进行了彻底的大修，由此形成了一个从地面到地面的明亮、易于导航和完全单一聚焦的空间。这些特殊的接触开始于外部地板和楼梯，其中包含不规则切割的美丽青花瓷片嵌入水泥。走在上面似乎是一种耻辱，人们不禁想知道，这些瓷器在“重生”之前是什么样子，形成了这样一个独特的地板元素。

图为大田拓美。

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可以肯定的是，这些瓷器无疑是美丽的，从它们完整的“亲戚”中可以看出，这些瓷器是在砖结构内140平方米的大商店空间内展出的。在里面，完美的釉面标本等待着热切的顾客的仔细阅读(无疑是采购)。事实上，整个空间就像一个可购物的画廊；它简单的建筑和布局，以及它原始的白色地板、墙壁和架子，把焦点一直稳定地集中在赛凯瓷片上，同时也参考了在长河镇繁荣了400年的古老工业。周围的墙壁是由一个紧密的柱状瓷盘，每一个堆叠在一起，并从地板到天花板。即使是大商店柜台和许多橱柜都是根据历史而创造的。具体来说，这些建筑是由堆叠的“boshi”柱构成的--这是一种白色的抽屉状的箱子，过去的几年里用来烧陶器--上面还挂着玻璃。

图为大田拓美。

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回到外面，新的屋顶-露台进一步向工业致敬，通过白色的钢框架结构和波纹金属屋顶，类似于传统上在该地区发现的旧工厂。然后是堆叠的浅灰塑料储物箱，上面放着瓷器“柜台”，构成了露台的长桌和长凳(这个空间是用来举办以瓷器为主题的车间、户外市场和各种活动的场所，在那里瓷器再次成为主要的吸引人的地方)。如果说ŌYane是一个专注的目的地，那将是一种轻描淡写的说法：因为其设计的总体氛围和技术方面都是系统性的，都是为了鼓励参与者参与瓷器的历史制作，并帮助塑造瓷器的推广和未来。

图为大田拓美。

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