虽然现代主义在建筑和设计是一个保护伞术语，包括广泛的审美情感，其核心是一个势头，打破过去，迎接未来。这是现代主义存在的基本理由，这是一种根深蒂固的乌托邦式的愿望，即今天的设计未来会是什么样子，或者更准确地说，它应该是什么样子--盖斯塔滕的新书“在乌托邦内部”(Inside Utopia)试图说明这一点。这本书展示了一些真正标志性的房子的内部结构，其中一些直到现在还无法进入，跨越了三十年，13个国家和四大洲，这本书提供了一个关于激进的中世纪思想和趋势的全面概述，这些思想和趋势仍然为我们当代的现代性愿景提供了信息和灵感。就我们的日常生活而言，建筑师和设计师总是站在创新的前沿，20世纪被证明是工业时代到来所带来的根本性变革的沃土。这场剧变的核心是现代主义运动。现代主义植根于瓦尔特·格罗皮乌斯、勒柯布西耶和弗兰克·劳埃德·赖特等二战期间的先锋派意识形态，二战后现代主义真正兴盛起来，因为世界正在重建，演变成不同的风格，并采用了几个化身。

Stahl House，洛杉矶，CA，美国(1957)皮埃尔科尼格，摄影由朱利叶斯舒尔曼(J.保罗盖蒂信托，盖蒂研究所，洛杉矶)，从内部乌托邦，c盖斯塔尔滕2017。

美国加州太平洋栅栏伊姆斯大厦(1949)

这本书将战后现代主义的多方面成果分为四个不同的部分，其中最重要的是20世纪50年代的高度现代主义，它体现了国际风格和理性现代主义的核心方面：干净的几何形式、地板到天花板的玻璃、开放式空间和对建筑材料的重视。这种美学在加州尤其盛行，那里的气候被证明是这种外向建筑语言的理想选择，这本书提供了大量的例子，比如查尔斯和雷·埃姆斯的“太平洋宫殿”、阿尔伯特·弗雷的“棕榈泉弗雷二家”，以及最重要的是，玻璃和钢铁的斯塔尔屋，皮埃尔·科尼格的L字形展馆，就像好莱坞山丘上的住宅。它为居住者提供了俯瞰洛杉矶的广阔视野，模糊了室内开放式空间和室外游泳池露台之间的界限，其雄心勃勃的设计体现了美国梦。第二节介绍了华丽的室内设计师的作品，作为现代主义建筑师的极简主义的替代。从乔治·纳尔逊(George Nelson)和查尔斯·埃姆斯(Charles Eames)的工业产品到弗拉基米尔·凯根(Vladimir Kegan)和弗朗索瓦·泽维尔(Fran Ois Xavier)的家具作为艺术品，这些设计师的作品种类繁多，这些设计师的作品既是对日益工业化世界的回应，也是对受现代装饰艺术的装饰语言、巴洛克艺术和新艺术的丰富形式或新古典主义的紧缩的启发，大西洋两岸的设计师，如意大利设计师卡罗·莫利诺和皮耶罗·福纳塞蒂，以及美国布景设计师托尼·杜奎特，创作了兼容并蓄的内饰，将过去的丰富遗产与他们时代的现代主义情感融为一体，从而预示了后现代主义的兴起。

“乌托邦书”封面，2017版。

方块岛撤退，美国岛岛（1965）由詹斯RISO，摄影由弗洛托华纳/奥托，从内乌托邦，扑灭格式2017。

福特豪斯，奥罗拉，伊利诺伊州，美国布鲁斯戈夫(1949)从内部乌托邦，c盖斯塔尔顿2017。

施耐德豪斯，洛杉矶CA，美国（1948）由Quincy Jones，摄影由Dunin Ppr OHL，从内部乌托邦，扑灭格式2017。

当我们想到现代主义时，可能不会想到有机建筑，但正如书的第三节所揭示的，它是由现代主义倡导的乌托邦式的愿景引领的。弗兰克·劳埃德·赖特和弗兰克·劳特纳在20世纪50年代已经将有机建筑引入主流，但正是像俄克拉荷马州布鲁斯格罗夫这样的幻想家创造了真正非传统的纯粹想象的生活空间。太空时代的设计师，如埃托尔·索特萨斯(Ettore Sottsass)和维纳·潘顿(Vener Panton)，以及克劳德·豪斯曼·考斯蒂(Claude Hausermann)和爱德华多·朗戈(Eduardo Longo)等建筑师也展示了大胆的实验。

NaashimaHouse，新的希望PA，USA(1954-75)，由GeorgesNaashima，Adamštéch的摄影，从内部乌托邦，©Getalten2017。

弗雷豪斯二，棕榈泉，加州，美国(1948)阿尔伯特弗雷，摄影由莱斯利威廉姆森，从内部乌托邦，C盖斯泰2017。

拉里卡达，加泰罗尼亚，西班牙(1963)由安东尼博尼特一世卡斯特拉纳，摄影由萨尔瓦洛佩兹，从内部乌托邦，c盖斯塔尔腾2017。

克莱门森之家，丹麦根特奥夫特(1953)，克莱门森·凯伦

克莱门森之家，丹麦根特奥夫特(1953)，克莱门森·凯伦

别墅塞耶，多维尔，法国(1972-74)，由马塞尔布鲁尔，摄影亚历山大Guirkinger，从内部乌托邦，c盖斯塔顿2017。

莱姆豪斯，圣保罗，巴西(1970)保罗门德斯达罗查，摄影由莱昂纳多芬诺蒂，从内部乌托邦，c盖斯塔尔顿2017。

贾雷蒂豪斯，都灵，意大利(1963-66)，塞尔吉奥贾雷蒂，由菲利普Š拉帕尔为多尔斯维塔摄影，从内部乌托邦，c盖斯泰2017。

巴西瓜鲁贾的Longo‘s Casa Gupa的混凝土外壳是内部乌托邦的最后一部分的前奏，它提供了野蛮人住宅建筑的概述。从20世纪50年代到1970年代，野蛮主义被广泛用于建造公共建筑，当时欧洲的一些实验建筑师开始将其语言应用于国内环境，比如瑞士苏黎世的汉斯·德马梅尔(Hans Demarmel)的雷贝格住宅(Rebberg House)。其强大几何形状的模块组合创造了动态内部流动水平和垂直。由于混凝土的冷却特性，野蛮也在巴西圣保罗这样的热带气候地区找到了立足点。在那里，像爱德华多·朗戈(Eduardo Longo)和保罗·门德斯·德罗查(Paolo Mendes De Rocha)这样的建筑师设计了类似地堡的住宅，比如后者的莱姆屋(LemeHouse)，这是家庭豪宅的缩影，暴露出的混凝土的残暴性与现代家具和艺术的精致收藏并驾齐驱。

卡萨多玛卡萨多，瓜鲁贾，巴西(1964)爱德华多朗戈，摄影由莱昂纳多芬诺蒂，从内部乌托邦，c盖斯塔尔顿2017。

莱姆豪斯，圣保罗，美国(1970)保罗门德斯达罗查，摄影由莱昂纳多芬诺蒂，从内部乌托邦，c盖斯塔尔顿2017。

​Rebberg House，Zürich，瑞士(1965年)，汉斯·德马梅尔(HansDemarmel)，克里斯蒂安·舒林(Christian Schaulin)摄影，FotografieSCHAULIN，Inside Utopia，c.Gestalten 2017。

Rebberg House，Zürich，瑞士(1965)，汉斯·德马梅尔，克里斯蒂安·夏林的摄影作品，福托格拉菲·沙乌林，来自乌托邦，C·盖斯塔尔滕，2017。

盖斯特拉登的新书“乌托邦内部”以西班牙巴塞罗那的标志性迷宫之家、建筑师兼艺术家泽维尔·科贝罗的5000平方米混凝土、玻璃和木材庄园为结尾。这座迷宫般的建筑围绕着一座六角形的六层中庭，大部分建在地下，是一个持续了半个世纪的发展过程，也是现代主义根深蒂固、多方面遗产的恰当比喻。

“迷宫之家”，西班牙巴塞罗那(1969)，萨维尔·科贝罗(Xavier Corbero)拍摄，萨尔瓦·洛佩斯(Salva López)摄影，来自乌托邦，C·盖萨尔滕2017。

“迷宫之家”，西班牙巴塞罗那(1969)，萨维尔·科贝罗(Xavier Corbero)拍摄，萨尔瓦·洛佩斯(Salva López)摄影，来自乌托邦，C·盖萨尔滕2017。

“迷宫之家”，西班牙巴塞罗那(1969)，萨维尔·科贝罗(Xavier Corbero)拍摄，萨尔瓦·洛佩斯(Salva López)摄影，来自乌托邦，C·盖萨尔滕2017。