The Elusive Corporeality of Edoardo Tresoldi’s Sculptural Poetics

2018-04-28 09:00

                            
意大利雕塑家EdoardoTresdi的作品有一种不可思议的品质,它源于这样一个事实:你所看到的和你看不到的一样重要。部分建筑,部分艺术作品,部分幻觉,他的虚幻建筑使参观者沉浸在一个需要精神重建而不是视觉消耗的梦幻般的环境中。特鲁兹迪的雕塑被认为是空间的干预,由铁丝网建造而成,是以古典原型和现代主义形式的混合语言设计的。它们体现了雕塑、场景和建筑的融合,通过整合第四个以缺席为中心的哀思维度,超越了这些牢固的物质工艺的物质现实。他们的透明度也意味着他们在与他们所处的风景对话,其天才轨迹毫不费力地插入到他们想象的诗意叙事中。通过对缺少的东西给予同样多的关注,特鲁兹迪的奇幻作品在现实、记忆和幻想等激烈对立的概念之间谈判了一种流动的关系;这是一场永恒的斗争,它的结局最终由观众来决定。

                            
作者声明:Edoardo Tresdi,Etala(2018)。照片:罗伯托·康特。

                            
Edoardo Tresoldi画像。照片:Alessandro Villa。

                            
EdoardoTresdi,Archetipo(2017)。照片:罗伯托·康特。
自2013以来,特鲁兹迪的工作重点是公共空间和考古环境中特定地点的设施,以及私人委员会、当代艺术节和音乐节以及团体展览。他多方面的作品中,最突出的包括大教堂(2016),这是一个永久的设施,通过修复意大利普利亚的一座古基督教大教堂来融合当代艺术和考古学,奥拉是一个专为特定地点而设的漂浮装置,它由2017秋季著名的巴黎百货公司Le Bon 3é(著名的巴黎百货公司)和Archetipo(2017)、阿布扎比的一座由多姆、拱门、柱廊和其他意大利古典主义建筑碎片合成的建筑碎片组成。他最近为科切拉音乐节(Coachella Music Festival)设计的作品是特鲁西第(Tresdi)迄今最大的作品,也是本届音乐节中规模最大的一件,它是一件短暂的公共艺术品,由新古典主义和巴洛克式建筑启发而成的三件排列在一起的雕塑,形状相同,但体积越来越小,这就让游客在体验现实的过程中对现实进行重新校准。特鲁兹迪和亚茨尔谈论了他的艺术实践,他的灵感和他为科切拉音乐节最新的装置。(为清晰起见,对答案进行了浓缩和编辑。)

                            
EdoardoTresdi,Archetipo(2017)。照片:罗伯托·康特。

                            
EdoardoTresdi,Archetipo(2017)。照片:罗伯托·康特。

                            
EdoardoTresdi,Aura(2017)。照片:罗伯托·康特。

                            
EdoardoTresdi,Aura(2017)。照片:罗伯托·康特。

                            
爱德华多·特鲁兹迪,奥拉(2017)。照片:罗伯托·康特。
虽然你有艺术背景,但你的作品有很强的建筑敏感性。这是如何发生的,它如何补充或支持你的艺术视野?我认为有两个主要原因:我作为一名编剧的背景,以及风景和地方一直对我产生的魅力。我的雕塑构思所用的建筑情感与一种经验叙事联系在一起,在这个意义上,建筑是一种语言,通过它来庆祝大自然的神圣性及其与人类的关系。丝网是如何成为你工作中如此普遍的一个方面的?你必须克服的技术困难是什么?我开始使用它在我的工作,作为一名编剧。它的透明度使我能够编织事物的非物质面,我称之为缺席的物质,并与可见和看不见的事物玩耍,以便建立一个像梦一样的维度,使观众能够与周围的环境保持不断的关系。丝网有其独特的技术复杂性:矛盾的是,它的透明度使每一个技术细节都很明显。在设计阶段,形式受到结构的约束,反之亦然。但是艺术作品的力量在于美学和结构形式之间的平衡,一切都围绕着这两种元素之间的并置。

                            
巴洛克(2016)。照片:尼古拉·福米科拉。

                            
Edoardo Tresdi,Basilica di Sipto(2016)。照片(罗伯托·康特)。

                            
Edoardo Tresdi,Basilica di Sipto(2016)。照片(罗伯托·康特)。

                            
Edoardo Tresdi,Basilica di Sipto(2016)。照片(罗伯托·康特)。
你的工作围绕着太空干预。是什么促使你专注于特定地点的工作?每个空间或景观的天才轨迹被校准并融入设计的艺术过程是什么?我花了很多时间让自己沉浸在每一个安装的现场。我试图通过构建一种与情感道路相连的当代语言来把握它的本质,一种能够打破超越时空维度的日常生活的短暂的统一。你已经把奥拉的装置比作“展示中的文物”,而其他项目则被描述为“废墟中的建筑”。这种考古方法的吸引力是什么?你对“挖掘”过去的迷恋从何而来?我是意大利人!废墟和古典原型深深植根于我的心灵。我还在罗马生活了七年,当时我是一名布景设计师。罗马对每一个艺术家来说都是一种强大的、永恒的灵感。毕竟,她那拥挤的天际线让沃尔特·本杰明(Walter Benjamin)说:“梦本身不走罗马的大道吗?”我对废墟的迷恋在西普托大教堂(Basilica Di Sipto)中活跃起来,它激发了形而上学的毁灭。去年12月,我在香港的设计商业周(Business Of Design Week)上提出了这个概念。它是一个当代的废墟,重新引入原来的建筑形状,通过透明的铁丝网,并伴随着游客通过一种新的情感和空间体验,沉浸在当代的景观。

                            
Edoardo Tresdi,Basilica di Sipto(2016)。照片(罗伯托·康特)。

                            
Edoardo Tresdi,Basilica di Sipto(2016)。照片:罗伯托·康特。

                            
Edoardo Tresdi,Basilica di Sipto(2016)。照片:罗伯托·康特。

                            
Edoardo Tresdi,Basilica di Sipto(2016)。照片:罗伯托·康特。
带我们经历你的艺术过程。哪个方面最具挑战性,构思、设计还是施工阶段?这项工作的每一个方面都有自己的规则需要遵守。对于户外艺术作品,第一步是研究和了解网站的特点。然后,建筑构图考虑到了场地的物理动态,景观元素成为项目的组成部分。你的许多作品都是临时安装。你对他们的无常有何看法?这是试图描绘物质缺失的终极设计吗?无常是我作品短暂价值的重要组成部分。我的干预依赖于一个地方的时间存在,根据艺术品和叙事的类型,我可以有不同的寿命。“Locus”,与意大利音乐家IOSONOUNCANE合作在意大利举办的派生音乐节,就是一个很好的例子。它是“地方的表演”,是萨普里湾壮丽自然风景中的一种临时生物,也是这一事件具有表演价值的决定性因素之一。一旦Locus的生命周期完成,它就消失了,而这个地方又回到了它原有的平衡状态。

                            
Edoardo Tresdi,Basilica di Sipto(2016)。照片:罗伯托·康特。

                            
Edoardo Tresdi,Basilica di Sipto(2016)。照片:罗伯托·康特。

                            
Edoardo Tresdi,Basilica di Sipto(2016)。照片:罗伯托·康特。
照明是展示你的装置的一个重要方面,它的无形本质反映了你的创作的无形性。你是如何着手开发照明设计的?与白天的外观相比,您的安装的夜间视图有多大的不同?白天,阳光、风、云和雨使装置在不同的心情下得以体验。因此,雕塑成为对各种外部因素作出反应的动态空间,在那里,观众可以体验到外部和内部的相互作用,以及边界的褪色。然而,在夜间,人工照明丰富了表面和体积,以一种更加虚幻和悬空的方式突出了建筑的组成和扭曲,使它们显得雄伟,但仍然是亲密而微妙的空间。您经常为音乐节创建设备,并与音乐家合作。与你的作品类似,音乐作品包含着一种无形的叙事,听众被邀请在脑海中充实。这种共同精神是否在一定程度上支撑了这种合作?音乐和音乐家以什么方式激励你的工作?音乐艺术和视觉艺术都是单一艺术统一的一部分,它们相互启发,以不同的方式体现着艺术的绚丽和无形。通过我的工作和合作,我试图模糊学科之间的界限,通过打破它们之间的障碍来尝试无尽的可能性。

                            
作者声明:Edoardo Tresdi,Etala(2018)。照片:罗伯托·康特。

                            
作者声明:Edoardo Tresdi,Etala(2018)。照片:罗伯托·康特。

                            
作者声明:Edoardo Tresdi,Etala(2018)。照片:罗伯托·康特。

                            
作者声明:Edoardo Tresdi,Etala(2018)。照片:罗伯托·康特。
跟我们说说你为科切拉节安装的情况。这个委员会是怎么来的,你想用这个项目做些什么?我已经和Coachella联系了一年,因为我本来打算参加2017版的,但是我在阿联酋忙于Archetipo的工作。伊莎是我迄今为止最大的艺术品,在那里游客可以体验到与无边无际的加州风景的关系,通过古典建筑的语言讲述。它的感知空间不断变化,这得益于三个雕塑的逐渐尺寸,这要么放大或缩小了观众与天空之间的距离。就像你在很长一段时间后回到一个地方,你记得它比它的实际大小大或小:以前的建筑的记忆被重新调整到你通过一系列光学效果进入的那个。伊莎也是我与音乐节合作的高潮。在这个意义上,它意味着在科切拉的大临时城市中,它是一个巨大的、短暂的公共艺术品:对我来说,这是一个理想的维度,对我来说,可以继续对短暂的雕塑进行叙事。

                            
作者声明:Edoardo Tresdi,Etala(2018)。照片:罗伯托·康特。

                            
作者声明:Edoardo Tresdi,Etala(2018)。照片:罗伯托·康特。

                            
作者声明:Edoardo Tresdi,Etala(2018)。照片:罗伯托·康特。

                            
EdoardoTresdi,“开始”(2015)。照片(法比亚诺·卡普托)

                            
Edoardo Tresoldi,电梯(2015)。照片:Edoardo Tresoldi。

                            
EdoardoTResoldi,轨迹(2017)。
照片©RobertoConte。

                            
EdoardoTResoldi,轨迹(2017)。
照片©RobertoConte。

                            
EdoardoTresdi,Pensieri(2014)。照片(法比亚诺·卡普托)

                            
作者声明:Edoardo Tresdi,Sacral(2016)。照片(法比亚诺·卡普托)

                            
作者声明:Edoardo Tresdi,Etala(2018)。照片:罗伯托·康特。
意大利雕塑家EdoardoTresdi的作品有一种不可思议的品质,它源于这样一个事实:你所看到的和你看不到的一样重要。部分建筑,部分艺术作品,部分幻觉,他的虚幻建筑使参观者沉浸在一个需要精神重建而不是视觉消耗的梦幻般的环境中。

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