俄罗斯艺术家Gregory Emvy喜欢在盒子外面思考，所以他没有在他的最新系列中通过在绘画和雕塑之间走一条细线来分类。他用大理石、混凝土、铜和木材的巧妙调色板，在矩形镶嵌物和浮雕中巧妙地结合在一起，他最近的作品在抽象和造型之间徘徊。具有各种各样的对比纹理-粗糙与光滑，抛光与刷洗，温暖与凉爽-颜色并列，并在有机图案的柔韧性之间的张力和地质或工业敏感性的硬度，但碎片获得了一个有意义的H。阿蒙尼。艾美以一种更进一步的方式，通过整合不协调的材料、不同的透明度和对比的形状，创造了一种嵌合体家具。超现实主义、建构主义和贫穷艺术之间的一种交叉，Emvy的家具既鲜明又异想天开，模糊了自然与人工之间的界限。格雷戈瑞把自己的时间分为莫斯科、伦敦和墨西哥，同时也是一位时尚影响者，他找了一些时间和Yatzer谈谈他的最新作品、社交媒体和墨西哥城生活（简短的回答已被编辑）。

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照片由阿尔多·德卡尼茨拍摄。

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你的艺术情感是从哪里来的？
你的作品背后的动力是否需要自我表达，试图让世界或希望创造出美好的东西？
我是一个非常敏感的人。
我对美的感觉来自于内心，我所分享的故事反映了我内心的经历。
我们是所有致力于发展和发展的人。
现在，我在墨西哥城工作和工作。
它被大自然包围，在文化中沉浸在我的头脑中。
这个美丽不可避免地转化为我的作品。
你把最新作品贴上了“建筑建筑”。
你是什么意思？从油画到这个雕塑的情感你是怎么过渡的？
有一次我想成为一名建筑师，但人生经历了不同的道路。
建筑是巨人的语言，是人类创造的最大视觉符号系统。
就像艺术家一样，建筑师是行动的人，而不是文字——他们的目的是创造。
我们在创造性的技巧上是不同的。
对我来说，简单是最重要的，然而，在建筑和艺术中最困难的事情。
当以简单的形式工作时，只有通过正确的比例才能实现美观和和谐。
在我的作品中，我使用纹理和颜色来找到这种和谐。

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在你的系列会合中，你将大理石、混凝土、木材和铜等看似不协调的材料组合在一起，制作出具有有机或地质敏感性的作品。这种人与自然的融合意味着什么？你如何选择哪种材料混合在每一件？通过这些作品，我试图解释许多合流的概念。它不限于结合不同的材料，形式和技术。也许有人会认出苏联现代主义的痕迹，而其他人则会看到河流和瀑布。每个人都可以看到和感受到一些东西。对我来说，当我在元素中找到正确的比例时，启示录的时刻就到来了。完成的作品是我身份的投影，以及不同纹理在一个实体中的视觉所触发的情感。这是一部介于造物主的生活和他的想象之间的戏剧。使用这些材料有多困难？你遇到了什么挑战？要把一些大理石拼凑在一起，就有技术上的困难。它必须是正确的宽度，加上你需要找到正确的基础，以便大理石可以坚持它。用铜，你必须找出合适的熔化温度，并找到一种方法将它倒在大理石上。这些都是迷人的过程，我喜欢为我遇到的问题找到解决方案。

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你在墨西哥工作过。你是怎么在拉丁美洲结束的？这种新的环境是如何影响你的工作的，和欧洲相比，墨西哥的工作有多大的不同？今年早些时候，我获得了MuseoUniversitario ArteContemoráneo(墨西哥城)的奖学金，并决定在那里攻读硕士学位。我总是对新的经历敞开心扉，你永远不知道他们会把你和你的艺术引向何方！我在墨西哥生活和工作的经历在很大程度上改变了我的艺术视野。我可以看到我的作品变得更加严肃和深刻。还有更微妙的地方，我不是想说出整个故事。相反，我让观众填补空白。每天早上我醒来都会看到丛林森林。我去附近的市场买东西吃早餐，问候当地的工匠们，他们从事纺织品、皮革和矿产品的工作。这是我早上的仪式和我的灵感。除非你热爱远离大城市的生活，否则在欧洲很难体会到这一点。告诉我们你的工作流程。你是否用草图和模拟来彻底计划每一件新作品，或者在你的作品中有自发性和自然进化的元素？我有一个很大的初稿素描簿，在那里我也保存了材料样本。我还用它在户外和博物馆里写生--当地的人类学博物馆是我的最爱；我可以花几个小时在那里画灵感。然后我改进我的图纸，整理思路和方法。当然，自发性也有空间。最后，当我申请最后修饰时，我有时会回顾我的愿景，并相应地进行修改。

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创造有限系列家具的想法从何而来？你认为这些作品主要是艺术品还是产品？对我来说，我的家具主要是艺术。我的想法可能会从绘画到家具，到陶瓷等，但信息将保持不变，不管是什么媒介。我也不想把我的艺术品变成商品，所以这只是一个有限的收藏。类似于你的雕塑画，你的家具碎片是一个严酷的并置的综合，但它们也显示出一种异想天开的乐趣感。创造过程背后的主要驱动力是什么：美学、原创性还是幽默？有一个笑话是这样的：“如果你穿过刺猬和蛇，会发生什么？”你会得到一根10米长的带刺铁丝网“。我的家具创作背后的意图是展示建筑和自然交叉时会发生什么。这就是为什么你可以看到几何在一些部分流行，在另一些地方编织花卉图案。

图片来源于Jenia Filatova。

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你有一个活跃的社交媒体存在。你认为像Instagram这样的工具对于促进艺术输出有多有效？21世纪由社交媒体引发的权力转变是相当惊人的。如果你知道如何使用Instagram，它对艺术家来说是一个强大的工具。我从设计师和建筑师那里收到的大量的工作请求，通过Instagram给我带来了很多惊喜。所以你必须认真对待它！许多人通过社交媒体比通过他们的代表或网站更容易接触。什么是陷阱？世界现在感觉更小了，这确实让我感到有点困扰。你会立刻接触到世界大事，名人的更新--许多过去是私人的或者不可接触的事情。当你使用社交媒体时，你也必须小心地把你的私生活和你的公共生活分开。无论你在网上分享什么，都会成为你声誉的一部分。

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除了你的艺术努力，你也是一个新兴的风格图标。你对时尚的兴趣是如何产生的，它是如何影响你作为艺术家的作品的，反之亦然？当我得到别人对我时尚风格的赞美时，我总是有点害羞。在我的真实生活中--我的工作室生活--我穿了相当朴素的服装，可以穿同样的衣服一周。对我来说，艺术和时尚是由YSL或McQueen共同设计的。几年前，我开始收到一些时装设计师的邀请，因为他们是受我作品的启发。其中有几个合作项目。时间会告诉我们他们会发生什么。你现在在忙什么？你对未来有什么计划？我将在一个月内推出一套陶瓷收藏品--以花瓶、雕塑和随机物品为特色。我对此感到非常高兴，我已经完全沉浸在创作过程中。我即将推出的另一个项目是一个由灯台、烛台、雕塑和书桌组成的家具系列。大自然在这个集合中占有很大的地位，但是先进的技术也是如此。我把铜、火山石和树脂溶解成小块，然后把它们向外暴露。对我来说，这是一个非常亲密而令人兴奋的过程。

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