Yonsei创始人JonathanRowell创造的设计有一些非常精确的地方。每一件作品，从‘Ahoy’墙上的钩子到‘Uki’长凳，在形式和表现上都是细致的。罗威尔的设计是真正的诗意，提供了传统和现代元素的和谐融合。罗威尔的方法是将硬性极简主义美学与柔软、优雅的造型结合起来，力求平衡身体和情感之间的关系。

工业设计师乔纳森·罗威尔(JonathanRowell)位于纽约市，于2016成立了延世。罗威尔的设计理念体现了他的日本传统，强调仪式、环境和记忆的重要性。

盖萨托和乔纳森·罗威尔一起设计。

延世这个名字背后的故事是什么？

用字是用来描述第四代日本移民的词。
我的曾祖父从Tottori和Kumamoto移居到日本。
命名永利品牌是我让它成为个人的方式，而不是向外特定于一个人。
对我来说这是对我的，而不是我——我认为这是一个很好的区别。

这个标志被设计成一个‘MON’--一个传统的日本家庭标志。这四个圆圈代表了我的四代遗产，同时也是一张椅子四条腿的抽象。

永世成立于2016，你有很多设计理念。是什么连接着每一块？

简单，美丽，也许还有一点乐趣。永世以乐观和积极的态度看待世界，我试着用每一种设计来传达这一点。

你指的是“把形式变成抽象”的想法。你能进一步扩展一下吗？

新产业的新产品，如消费类科技，面临着独特的挑战。您经常会发现自己使用设计来尽可能地减少学习曲线，并使用简单性和现有的原型来交流功能。成熟的行业，如家具，面临着不同的挑战。既然功能已经被理解，那么意义就变得更加重要。诗性和抽象可以发挥作用。

我们对事物的感知和理解是相当复杂的，但我们常常用语言来描述事物，但总是会出现不足。我发现一个巨大的挑战和相当令人满意的创造设计，使我们与更伟大的：设计，使我们想起一些旧的记忆或方面的我们的文化，或带来物质的想法，我们已经拥有的。这就是设计能够传达语言无法表达的东西的方式--把形式抽象出来。

在你的网站上，每一个设计都伴随着一个简短的，诗意的叙述。这件事的灵感是什么？

真的有点混在一起。通常，叙事都是为了充实设计对象的意义传达。然而，对于老岛边桌和咖啡桌，故事来自访问日本的老岛岛。这是一个美丽的地方，有粗糙的白色沙子，到处都是艺术设施和博物馆。这个岛相当超现实。

在你看来，什么样的素质才是一个好的设计师？

我在制作产品的过程中发现的是两个设计师经常没有考虑的非常重要的问题：这个设计将如何赚钱以及如何营销？这两个问题确实会影响到您的设计和处理方法。通过不问这些特定的问题，你强迫他们下游被问，并且不可避免地以你可能不同意的方式回答。

对于第一个问题的观点，这是很重要的认识到成本和制造的影响，您的设计。这并不意味着你需要以一种廉价的方式设计一些东西。更确切地说，它是关于在准备好的时候就有潜在的答案。关于第二个问题，你可以做出最好的设计，但是如果它不是以人们容易联系和爱的方式传播的，你已经给了你自己和你周围的人一场艰苦的战斗。这方面的一个简单测试就是花一点时间为您的设计设计出广告概念。一个好的设计会推销自己。

描述你的设计美学。

我没想太多。我倾向于用硬线向柔软的形式走去。这是一个很好的并置和感觉人。

是什么驱使你-你好奇什么？

听起来很傻，我一直很好奇为什么事情是这样的。
当你对它进行思考时，所做的每一项仅仅是对某人的想象的一个虚构。
它能帮助我在自己的想象中更舒适地坐着。

我想我的好奇心给了我很多想法。但这也意味着一些精神上的清理是定期有序的。设计是组织和表达这些想法的一种方式。对我来说，这并不是一个特定的动力，而是更多的是让别人看到什么，到目前为止，只有我看到了。

你的作品很简单。它们看起来结实，结实，精心制作。我们如何在一个被快速和现在迷住的世界中捍卫诚实、持久的设计？

质量对我们的美感有着独特的影响。我认为Leica(德国相机制造商)是一个很好的案例研究。莱卡相机有着完美的工艺和制作质量，然而，该品牌的一些相机有视觉元素，在任何其他产品上都是不想要的--这是一个功能大于形式的问题。然而，莱卡是一个流行的美学，因为它的工艺和建造质量。相反，一个糟糕但美观的设计，将失去其吸引力，一旦最初的炒作和光泽已经磨损。我们应该把东西设计得精巧，然后再把它们做好。

谁或什么影响了你作为设计师，为什么？

我的创造力需要不断的充实。我发现，呆在一个地方，期望得到启发是很有挑战性的。旅行是寻找灵感的好方法(尽管有时很昂贵)。在你的环境中很容易变得自满，结果你每天都会看到同样的事情。体验另一种文化，以及他们如何以不同的方式处理类似的问题，是非常有启发性的。

你对Yonsei有什么看法？

我的梦想是有一个砖块店，外面有小标牌（或者根本没什么），里面有家具和家居用品。后面是一个咖啡师，上面浇着咖啡和烤红薯。简单地喝一杯，试试一把椅子。我想那很好。