很难完全确定是什么类型定义了工作室约伯(发音‘Yobe’)，这是一家由JobSmet和NynkeTynagel于2000创建的充满幻想的比利时-荷兰设计企业。也许这就是重点。我们可以把工作室工作贴上流行艺术或激进(反)设计、新文艺复兴或新哥特式的标签。我们可以认为它的作品是卡通的，非传统的，讽刺的，超现实的，高雅的和神秘的。作为创造性的挑衅者(本文作者的标签)，Smet和Tynagel都是聪明而精明的运营者：他们不会被欺骗。的确，工作室约伯致力于改变艺术和设计的离散领域中常见的先入为主的观念，它的工作占据和重塑了这两个巨大领域之间的无定形空间。

今天，工作室工作是一个创造性的力量，其作品主要是一次性或限量版，个人(甚至古怪)，视觉表达和完全可收藏的作品。物理的，装饰性的，不可否认的令人印象深刻的(如果有时明显是奇怪的话)，StudioJobs创建的对象都是过去和现在的，古典的和前卫的。有一点是肯定的，工作室的工作是认真的工作，结合传统工艺和工业设计能力，以实现奢侈的作品，为自己说话。用约伯·塞默斯自己的话来说：“这既讽刺又真诚，但从来不无聊。”

盖萨托得到了设计(非常坦率)工作Smet的工作室工作。

创建工作室工作的原动力是什么？

一方面，为了创造一定的自由，为自己和设计延伸地平线。另一方面，它有一个功能上的原因-没有人有兴趣在那个阶段与我合作。因此，我创造了我自己的机会。

你的工作是惊人的破坏性，非常规和丰富多彩的。是流行艺术吗？这是激进的设计吗？你怎么形容？

它是激进的，它是流行艺术，它是感性的，它是有趣的，有时它是可怕的。它是独家的，但也是可访问的。很酷，很有表现力，很私人。有时，它也非常抽象和封闭。

您最近创建了高度视觉热狗沙发和汉堡包椅与意大利品牌塞莱蒂。这些作品是否意味着讽刺或真诚地设计？

很有趣。为什么它需要是一个笑话或者是一个公司？这既讽刺又真诚，但从来不无聊。

当你和一个品牌合作时，你会寻找什么--这个品牌必须具备什么样的品质和倾向？

品牌必须能够为创意过程提供支持，而不是受到各种限制和要求的限制，例如Excel工作表和由企业人员组成的营销目标。而且，你应该感到受欢迎，并且双方都有着慷慨的关系。我们不需要一起去度假，但品牌合作必须不仅仅是一张纸上的数字。

好品味和坏品味--这完全是主观的。你对味觉的概念有什么看法？

有时候好品味是很糟糕的；相反，不好的品味是相当好的。一个很好的创造性的发挥与时代精神。而且，随着时间的推移，不时出现的好品味实际上是相当糟糕的。此外，在有些情况下，看起来真正不对劲的事情过了一段时间后就会变成天才。

当我看“山雀灯”、“Altdeutsche时钟”(用于Moooi)和“击打墙”(Gufram的SuperGufram的一部分)等作品时，我想知道动机还是灵感？你是怎么想到那些经常是新奇的想法的？

你总是试图让观众或用户感到惊讶和挑战：设计给你自由，你只受自己的限制。但这也可能是出于一个简单的原因。例如，位于穆拉诺的玻璃工厂维尼尼(Venini)的玻璃鼓风机在车间墙壁上贴满了假肢女孩的海报。所以当我设计山雀灯的时候，我的动机是创造出他们想要制造的东西。

有时候是挑战你自己。我试着变得勇敢，尝试去做一些意想不到的事情，甚至是一些荒谬的事情。在艺术领域，这是完全被接受的，设计似乎在挣扎。

从工作室工作之家的内部和外部的图像来看，设计极简主义和极大主义的混合。你在设计和极大主义的极简主义的光谱上是什么样子的？

嗯，我对极简主义或极大主义都一点也不感兴趣--它们只是一些人发明的术语，用来将作品置于一种语境中。我想这一切都是关于把你的个性反映到目标或产品上。你做的每一个设计都像一幅自画像。

阿根廷馆长兼法耶纳艺术主席西梅纳卡米诺斯把你描述为“当代文化先驱…”[s]对Gesamtkunstwerk的创作不屑一顾。你能解释一下“Gesamtkunstwerk”(利用多种或所有艺术形式)的概念，因为它适用于你的作品吗？

嗯，我们试图用Studio的工作来创造一个强大的和可识别的身份。它不仅是关于一个产品或对象，而是关于品牌标识。只有当一组影响者或创造者聚集在一个物理的或抽象的空间中时，身份才能存在。

查尔斯·埃姆斯(CharlesEames)曾经说过：“设计是目的的表达，如果它足够好的话，以后可能会被认为是艺术。”真的那么简单还是很清楚？

首先，不管是艺术、设计还是文学，只要它是真实的。第二，我们必须停止使用那些早已去世的设计师的名言，不再直接为我们现在所处的时代做出贡献。老实说，我认为当查尔斯·伊姆斯成为一名设计师时，他的作品将完全不同。

你的英雄是谁？

“英雄”是大卫·鲍伊的一首美丽的歌。