在对类型学的一项有趣的研究中，戏剧公司提供了一种独特的观众体验，观众在其表演和作品中扮演着不可或缺的角色，因为他们在上海的新前提，要求对空间、事件和运动之间的关系进行细致的架构处理。MDO是被选中来承担这一重任的建筑师，通过对形式、照明和循环的刻意而夸张的探索，解决了这些问题。这一做法将电影黑色电影的表达方式运用到了电影的氛围中，并将其强烈的戏剧感运用到影片的氛围中，营造出一组对比鲜明的空间，就像电影胶片上的截图一样。

在这种自然的工作中，Tschumi的建筑理论，尤其是1976年的剧本项目，从来没有远离过，许多MDO采用的正式策略都直接引用了与屏幕编辑和建筑的时间空间的相似之处。电影黑色场景的伟大导演经常使用的变形、重复和叠加等手段，都被用来作为一种方法，将室内的气氛沉浸在50年代好莱坞情节剧的氛围中。

剧院是在上海中心的一处非描述的侧街上进行的，那是一扇隐藏在古董家具商场后面的入口门。访客到达的时间只有一个时间、地点和数量。从门上，一个楼梯通向黑暗，从那里，循环寻求创造一种离开外面世界的感觉，一种刻意的迷失方向，由一条黑暗的弯曲走廊所倡导，强调低调的灯光和不平衡的构图，通向里面的空间。这些功能被组织成一个线性排列的空间，在这里，访客不能后退，就像在夜间通过街道的一个不知名的人物一样。

色彩非常简单，通过对石膏的处理来达到纹理的质感，从而给空间带来光泽和深度。与门槛顺序不同的是，大厅的第一个空间是明亮的，在墙壁和长凳上铺上了隔音板，营造了一个封闭的、柔和的环境，在演出开始前休息片刻，戏剧的效果也进一步提高。

当时间到了，生产中的每一个参与者都进入了一个小的变化空间，被一个从针孔孔上投射到黑暗走廊地板上的怪异数字所突出。在这个空间里，让人想起林奇制作的一套带有厚重的丝绒窗帘的作品，它们被提供了一个剧本，并转换为角色。

他们从服装的变化变成了一个小的反室，四堵围墙是不对称的，这是一个令人不安的空间，主要的焦点是通过一个放大镜来展示一个数字，这个数字显示了参与者在等待的过程。

室内设计已经不仅仅是美感与使用的展现，体验与功能的多样化正在成为设计的主流趋势，上海星巴克的用户体验，再到此次的运动电影院，室内设计师扛起了一系列的重任，电影简单黑色的元素，放映机式的灯光映衬，一步一步带领体验者全方位的感受。