来自新加坡和京都的学生根据彼此家乡城市的照片创作了一系列的设计对象。

交换表格项目由来自新加坡国立大学(NUS)和京都理工学院(KIT)的两位教授发起，目的是让来自两个“遥远现实”的年轻设计师聚集一堂。

这些低矮的桌子是由谭世怡设计的，是为了模仿京都著名的禅宗岩园的模式而设计的。

合作没有两组人亲自会面。取而代之的是，他们拍摄了在他们国家典型的物体和风景照片，并把它们送到另一个城市的学生，并用一个简短的描述进行配对。

每个学生然后选择其中一个形象，并利用它来创造自己的外国城市的解释。

这17件物品从一张带有中国象棋格图案的桌子，到一盘受日本蜻蜓启发的烟草盘。

“在这个项目中，我们都希望通过彼此的镜头和解释来发现和重新思考我们的身份。NUS的教授PatrickChia说：“不仅交换表格，而且交换和形成彼此的价值观和身份。”

村上友子的长凳灵感来自新加坡扶手上鲜艳的颜色。

根据Chia的说法，新加坡和京都在文化、景观、天气、语言、手工艺和传统上似乎是对立的。

他把日本的京都描述为具有强烈的传统意识和工艺。新加坡被视为一个“不断蜕变”的城市，因为它的建筑被不断地拆除和重建。

在他们的项目中，这17名学生试图探索两个城市之间微妙的相似之处，以及不同之处。

张德蒙用一对三维印刷碳纤维容器向传统的日本竹制栅栏致敬。

交换形式在米兰新设计周的大学大楼内展出，地点是Ventura未来——德森是媒体合作伙伴。

在展览中，这些作品被混合在一起，以挑战参观者寻找每一件作品的来源。

馆长保拉·贝拉尼(Paola Bellani)说：“与其他人的文化相关是一种很好的锻炼，因为它会迫使你与他人建立联系，产生共鸣。”

她补充说：“就日本设计师而言，他们主要采用多元文化的城市模式，而新加坡学生则受到日本自然景观元素的启发。”

艾卡·西山的花盆描绘了新加坡火车上座位的形状和颜色。

利用新加坡地下红色和白色塑料座椅的照片，艾卡·西山设计了一个3D打印花盆。

西山的花盆半红半白，与新加坡火车的优先座位颜色相配。从前面看，它从座椅的形状上呈现出弯曲的形状。

MayuNoda的添加椅子是通过在一个简单的凳子上增加额外的部件而制成的

采用相同的调色板，野田美玉创造了一个红白胶合板椅子，她通过添加部分简单的凳子。

野田佳彦说：“在新加坡的一张照片中，我发现在旧建筑上贴上塑料标志很有意思，把这些建筑的功能从住宅变成了游客中心。”

所以，在我的设计中，我使用了同样的比喻。老凳子就像一个旧建筑，增加了部件，创造了一种新的形式，“她补充说。

中野康塔的展示台以新加坡超市货架上的照片为特色。

其他设计还包括一张长凳，上面印有新加坡超市货架的生动图片，一套低矮的桌子，上面印有京都禅宗岩石花园里的图案，还有一种丝织品，图案有“软鳞片”，灵感来自新加坡的半鱼半狮-美狮雕像。

“这是一种相当奇特的合作，通常有很多对话和交流。而在这里，我们的工作非常盲目，我认为这导致了一种不舒服的工作方式，“Chia告诉Dezeen。

他说：“这是好事，因为没有任何参考资料可供对照，从而使更多的创意得以发挥。”他补充说：“学生们的信心有了飞跃。”

谢丽尔？何女士把透过日本窗户的滤光器视为这些灯的起点。

如果不亲自会面，来自每个城市的学生就无法就每一种设计在多大程度上代表各自的城市提出批评或意见。

“由于伴随着这一过程不可避免的误解，我们生产的东西既反映了新加坡的质量，也反映了京都的质量，”基特大学(Kit)教授冈田正(Eizo Okada)说。

东京酒井在中国象棋棋盘上雕刻出棋盘的网格来制作棋盘。

根据Chia的说法，这意味着学生们“自由地按照他们的意愿去做”，导致未被编辑过的“未过滤”的设计。

展览策展人说，“复古”美学主导了米兰最后几个版本的Sonedel Mobile，带回了大理石、黄铜、天鹅绒和“尘土飞扬的调色板”等“旧”材料。

李小芳设计了一只花瓶，它的形状是由一位日本乌奇瓦扇子的柄做成的。

她说：“在这一系列设计中，传统并不是旅程的终点，而是开始。”

展览将于4月17日至22日在文图拉未来展出，作为米兰设计周的一部分。在电影节上的其他学生项目包括一个展览，由CAL学生探索不断变化的性质的制造过程。

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