美国设计师凯利·韦斯特勒(Kelly Wearstler)曾用冲突的图案、颜色和纹理来装饰旧金山的一家酒店，同时还使用了来自各种欧洲设计运动的著名家具作品。

旧金山市区位于一个“扁平”型结构，建于1926。总部设在洛杉矶，维斯特勒保留了大厅和休息室的原始特征。

在所有的空间中，她选择了一个精心设计的几何图形层次分明的几何图形和更有机的花卉形式，以创造一个五颜六色的并置。

整体设计结合了几种设计风格--从现代主义到维多利亚时期的花艺--融合成一个非常折衷的组合。

“从调色板和材料到当地艺术家和丰富的欧洲影响，这座城市是我们的灵感源泉，”威尔斯特勒说。“我们希望通过重新审视过去、现在和未来，为旧金山带来新的东西。”

这座历史建筑由砖石和陶土组成，跨越七层楼。它的131间客房都是独特设计的。

整个底层都是柱子和模塑，还有大理石的细节。内部保持白色，使五颜六色的艺术品和家具件流行。

在休息室，或“沙龙”，亲密的休息区是由豆荚沙发，桌子和椅子，以创造一系列的客厅小插曲。

韦斯特勒把这个休息区设计成“欧洲风格的经典沙龙：在材料、设计元素和艺术的混合上，智慧、复杂和感性”。

数以百计的艺术品和照明装置装饰了这个空间，在高高的天花板下增添了一种富足的感觉。

这位设计师说：“深色调，丰富的纹理和天然材料补充了原始建筑的外观。”

酒店内的一家餐厅是参照法国立体派画家雅克·维伦设计的--艺术家马塞尔·杜尚的兄弟--并采用各种欧洲风格装饰。蓝色、黑色和黄色的阴影装饰着这个空间，在三角形的炭化和网格化的地板上发现了几何形式。

在整个酒店，特别是在维伦餐厅，大理石和黑色墙壁都让人联想到法国建筑师和设计师皮埃尔·查罗的作品。

其他作品参考了维纳·韦克斯特(Wiener Werkst Tte)的项目--这是20世纪初的维也纳运动，由一群生产夹具、陶瓷、服装、家具和图形的设计师创建。

这些元素是韦斯特勒对时间的兴趣的参考。她的工作室的标志是用Werkst -夏特把他们的首字母组合成图形的方式设计的。

酒店的另一个用餐区叫“吉达”，满溢着橘红色、紫色和红色的声音。
这间亲密的房间靠近大厅，包括一个复古的150件套的桌子。

带有户外区域的屋顶酒吧--Charmaine‘s--装饰着柔和的蓝色、粉色和灰色的版画和艺术。

这位设计师说：“夏梅恩的顶层休息室和花园让人想起了浪漫的精神，周围是这座城市的壮丽景色，横跨海湾，横跨太平洋。”他把室内的整体风格描述为“富丽堂皇，但从不闷热”。

旧金山Prosper的折中设计提供了一个鲜明的对比，更削减的酒店，已开设或完成翻修最近。它们包括芝加哥的Ace酒店和世纪中叶家具的社区酒店，Arne Jacobsen的哥本哈根酒店，以及瑞士建筑师Pierre Jeanneret在伦敦一家配有黑色椅子的酒店的餐厅。

摄影是由Manolo Yllera与适当的礼貌。上面的图片是诺亚·韦伯。

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