由日本建筑师Kazuyo Sejima Ryue Nishiawa/Sanaa设计的新当代艺术博物馆将于下周在纽约开幕。

这里有一些最近的照片，在253 Bowery，这是12月1日开幕，加上建筑师的几个渲染(最后两张图片)。

照片是迪恩·考夫曼拍的。渲染由Sejima Nishiawa/Sanaa和克里斯托弗·道森的现场摄影。

以下是博物馆提供的建筑说明：

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新当代艺术博物馆的建筑

新的当代艺术博物馆，由驻东京的建筑师Kazuyo Sejima和Ryue Nishiawa/Sanaa设计，由Gensler担任执行建筑师，是一座8层[9层]的建筑，位于斯坦顿和里文顿街之间的235 Bowery，位于纽约市王子街的原址。这是曼哈顿市中心有史以来建造的第一座艺术博物馆，新博物馆将于2007年月1日向公众开放，正值该机构成立30周年。

新博物馆大楼旨在作为当代艺术的家园，一个新思想的孵化器，以及对纽约城市景观的建筑贡献。Sejima和Nishiawa在2002接受了这个委员会，他们把这座建筑描述为他们对新博物馆和它的著名景点的历史和强大人物的回应。他们说：“我们第一次参观的时候，鲍瑞酒店非常坚韧。”“我们感到有点震惊，但我们也对一家美术博物馆想去那里感到印象深刻。”

“最后，鲍里和新博物馆有很多共同点。两者都有一个非常接受、开放的历史，以无偏见的方式拥抱每一个特质。当我们了解到新博物馆的历史时，我们对它的态度感到震惊，这是非常政治化的，非常关注新的想法，无所畏惧，非常强硬。新博物馆是优雅与都市的结合。我们决心建造一个这样的建筑。

在一群相对较小和中等大小的不同类型和用途的建筑物中，新博物馆比街道高出174英尺。当游客接近鲍瑞或沿着王子街的西边，他们会遇到一堆戏剧性的六个长方形盒子的建筑。

这一独特的形式直接源于建筑师们对场地基本挑战的明确解决方案：一个密集而雄心勃勃的项目，包括需要不同高度和不同氛围的开放、灵活的画廊空间，必须在71英尺宽、112英尺深的一个紧凑的分区封套内容纳。

为了解决这些情况而不创建一个整体的、黑暗的和无空气的建筑，萨那将关键的方案要素分配到一系列的层次(六个盒子)，根据预期的需求和建筑用户的循环模式堆放这些箱子，然后从建筑核心的脊椎骨向北、南、东或西方向拉出不同的水平。移位盒方法产生了各种开放的，流动的内部空间，在每个层次上都有不同的高度，有不同的字符，但都是无列的。

新博物馆是一个无缝的，阳极化铝网选择萨那，以强调体积的盒子，同时为整个建筑装饰一个微妙，薄膜，柔和闪闪发光的皮肤。窗户就在这片漏洞百出的条状表面后面(用一种以前从未用过的普通材料来装饰主要建筑外墙)，这座建筑看上去是一种单一的、连贯的、甚至是英雄的形式，但却是变化无常的、充满活力的、被日复一日的光线所激活的--这是对新博物馆的开放性和当代艺术不断变化的本质的恰当的视觉隐喻。

“围绕着所有的欲望来组织建筑是很复杂的，”Sejima和Nisizawa说。“我们知道我们不能用坚固的建筑来最大化整个建筑，我们不得不以某种方式减少建筑的质量，以在它和周边之间创造空间。”移开的箱子的解能迅速而直观地到达。然后，经过反复试验，我们终于达到了理想的配置。现在我们有了一座与城市相交的建筑，允许里面的自然光，给博物馆的专栏免费的画廊和编程的灵活性，并向外面的纽约世界表达节目和人们的感受。“

从街道到艺术

新博物馆的游客将通过一片近15英尺高的透明玻璃板，沿着鲍瑞大道俯瞰整个大楼的宽度，以艾森伯格家族和范斯坦家族的名字命名，既包括公众入口，也包括博物馆装货区的入口，位于博物馆核心的北侧，回廊的活动和艺术品的移动将完全面向过路人。透过这个清澈的隔膜，游客将看到大堂层的各种功能，这是街道生活与博物馆生活之间的过渡空间。鲍瑞社区的颜色和嗡嗡声在这里让位给了一个明亮的、苍白的空间，充满了日光，洗刷着白色和银色的调色板。

Sejima和Niszhawa说：“我们想要做一些内部设计，以‘漂亮的粗糙’的方式暴露他们的工作方式，这种方式适合博物馆，也适合预算和地点。”“我们不想把东西藏在绞车板后面，我们想要展示建筑是由什么组成的，并最大限度地利用开放的感觉，但要以一种优美的方式在韧性的参数内进行。”这就是为什么建筑物的结构和内部都暴露了出来--管道、喷头、防火材料--而街道上的景色包括底层的一切。“

外面的灰色混凝土路面就这样让位给了宏伟而又亲密的马西亚·塔克大厅的灰色混凝土地板。该空间包括公共问讯台；票务；大衣检查；由金属丝网组成的蛇形屏幕定义的新博物馆商店；咖啡厅及其开放式厨房；通往大楼较低层和剧院的楼梯；通往楼上画廊的电梯银行；以及一个发光的1100平方英尺玻璃、琼和查尔斯·拉扎勒斯画廊，与空间的其余部分之间隔着一个高耸的高耸的空间。玻璃墙和照明由日光过滤下来，从结构箱以上的位移。一个浮动下降的金属网屏幕软化和抽象的天花板上的大部分可见的功能，过滤从一个发光但微妙的荧光管网格的光线。

从大堂层，游客可以选择各种路径向上或向下通过该建筑物。从开放的玻璃围封的室内楼梯或电梯下到大楼较低的楼层，游客将看到拥有182个座位的彼得·杰伊·夏普剧院--一个“白色盒子”剧院，并配有功能前大厅，可作为特殊项目的画廊。这一层还包括博物馆的洗手间(Bisazza马赛克镶嵌在墙上，墙壁上装饰着绚丽多彩的哈纳米樱花图案--除了生机勃勃的绿色电梯驾驶室内的唯一色彩浓烈的特色)；后台支持、存储和剧院的绿色空间；一般储藏室；以及机械支撑。

电器和机械区、咖啡厅和商店的储藏室以及车间设在较低层的阁楼上。选择从大厅到上面的画廊的游客可以乘电梯或使用位于大楼核心的楼梯之一。萨那在大楼的第二层、第三层和第四层建造了一个流动的、三层的特别展厅--所有这些都是由核心的结构支撑从柱子上解放出来的，所有这些都有独特的氛围，从亲密到宏伟不等。

萨那说：“当代艺术博物馆应该在其画廊空间的特征上保持中立，以便为艺术本身创造最宽的调色板。”“在这座建筑里的画廊里，我们试着利用空间中的尺度和日光的方式来发挥作用。”这样，参观者就可以在不同的参观条件下，在一天中的不同时间，在不同的空间体验艺术，而不会影响艺术的质量。“

Eugenio López画廊(Eugenio López Galleries)二楼提供约5 000平方英尺的展览空间，有18英尺高的天花板，天窗紧贴建筑的西墙和北墙，混凝土地板似乎是通过精心制作的展示浮出水面的，整个空间是地板与墙壁相接的地方。在这个层次的结构盒的移动创造了一个额外的安静和独特的画廊空间北侧的核心-一个体积10英尺宽和40英尺长，从主画廊的两端进入。

Maja Hoffmann/Luma基金会画廊三楼，面积约4，000平方英尺，天花板高21英尺，有东西方天窗。在这层楼，游客发现入口的精致开放的楼梯，沿着楼的北侧，连接第三层和第四层，向上50英尺。在这座楼梯井外，是这栋建筑最古怪的空间之一：竖井，5英尺乘8英尺，35英尺高，是从三楼到四楼之间的结构位移中发现的画面形成的。

沿着楼梯的第二次着陆提供了一个巨大的，穿孔的单窗格窗口带来了自然光扫。参观者到达一个大窗口前的楼梯顶部，在SoHo区的西面提供远景，向哈德逊的观点提供一个短暂的突破，让他们沉浸在观看艺术的体验中，并将这种体验重新连接到城市和社区之外的环境中。塞姆的墙。

在这一层，在一个快速的拐角处，是四楼的达基斯和丽塔乔安努画廊。它占地近3000平方英尺，是博物馆主要画廊中最小的足迹，也是最高和最引人注目的。这里的天花板有24英尺高，在一个由南方天窗装饰的空间里，它允许不同质量的自然光在白天和季节中穿过画廊，并通过玻璃下面的阴影系统来控制，就像在大楼的所有画廊里一样。

在画廊里，建筑的钢是暴露的：对角线结构梁的外部，白色与他们的喷雾上的防火材料，膨胀的油漆，出现在间隔期。萨那说：“我们希望这栋建筑能展示它是什么。”“这种开放与新博物馆的开放以及鲍瑞一带日常事务的诚实是一致的。”结构钢经常出现在整个建筑物中。

五楼是该机构新设的波琳和康斯坦丁·卡皮达斯教育中心(Pauline And Constantin Karpidas Education Center)，一堵宽阔的西墙，可以俯瞰诺丽塔和索霍，有一个教室空间、一个视频剪辑室；一个资源中心，配备了计算机站和鲍厄里艺术家(Bowery)的献词室；还有一个空间，供该机构的革命博物馆作为全球机构内部的六楼是员工办公室、厨房、洗手间和会议室。在这里，可操作的窗户包住三面空间，聚碳酸酯滑动板提供隐私。

在这栋建筑的七层，新博物馆将提供曼哈顿市中心最具吸引力的多用途空间之一：托比·德文·刘易斯(Toby Devan Lewis)天空空间。这是一个11英尺高、近2000平方英尺的活动空间和特殊活动场所，其特色是从地板到天花板的玻璃，提供城市全景和室外露台，东侧和南面都没有中断。

新博物馆大楼八楼有机械支撑。从最初构思到完工的五年里，萨那对已完工的建筑进行了反思，他写道：“新建筑既是萨那的一部分，也是新博物馆的一部分。在我们在一起的时候，两者都发生了很大的变化。在某些方面，我们都更大，更放松，但仍然希望探索和发现新的东西。新博物馆很吸引人，因为它总是在问问题，我们希望继续这样做。我们的建筑是为了表达这种冒险精神和自由。“

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