由扎哈·哈迪德建筑师设计的旅游艺术空间香奈儿当代艺术容器在其第一个目的地香港开业。

由香奈儿首席设计师卡尔·拉格菲尔德(KarlLagerfeld)委托的这个展馆，举办了一场由20名艺术家创作的香奈儿手袋(MobileArt)的艺术品展览。

这个项目是去年在威尼斯艺术双年展上揭幕的--在设计博物馆的ZahaHadid博客上，我们的故事中有更多的细节和渲染。

展馆开放至四月五日。这里的机票细节。

照片是维吉尔·西蒙·伯特兰的。

以下资料来自扎哈·哈迪德建筑师：

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由扎哈·哈迪德建筑师设计的香奈儿流动艺术馆，灵感来自香奈儿的标志性作品之一，即被子包。香奈儿以其最好的纺织品层次分明和精致的细节而闻名，为每一款收藏品创造出最优雅和最有凝聚力的作品。在探索复杂、动态和流体空间的过程中，扎哈·哈迪德的工作在过去三十年里得到了发展，它将自然和人为的系统严格结合起来，并与尖端技术进行实验。

哈迪德的建筑用新的空间概念和大胆而富有远见的形式改变了我们对未来的看法。“我认为，通过我们的建筑，我们可以让人们瞥见另一个世界，让他们充满激情，让他们对想法感到兴奋。我们的建筑是直观的，激进的，国际化的，充满活力的。我们关注的是建筑的建设，它唤起了原始的体验，一种奇异和新奇的感觉，可以与去一个新国家的经历相媲美。“香奈儿的流动艺术展馆遵循这些灵感的原则，”扎哈哈迪德说。

继续引起人们的好奇心是扎哈·哈迪德作品中一个永恒的主题。香奈儿的流动艺术展馆是哈迪德建筑语言的最新发展，它产生了一种具有连贯的形式逻辑的雕塑性感觉。

这种新的架构是通过新的数字建模工具而蓬勃发展的，这些工具用持续的流动性技术来增强设计过程。扎哈·哈迪德解释了这个过程：“数字成像软件和建筑技术的复杂性和技术进步使得移动艺术馆的建筑成为可能。它是一种流动性和自然的建筑语言，由新的数字设计和制造过程驱动，使我们能够创造出展馆的完全有机形式--而不是20世纪工业建筑的连续重复顺序。“

哈迪德的创新建筑是卡尔拉格菲尔德邀请她创建移动艺术馆的原因。“她是第一位找到一种方法来摆脱包豪斯后的所有主导美学的建筑师。”她的设计价值与伟大的诗歌相似。她的想象力的潜力是巨大的，“卡尔拉格菲尔德解释说，在2007威尼斯艺术双年展的移动艺术展馆。

扎哈海派建筑师“最近对自然组织体系的探索已经在香奈儿的亭子里产生了明显的流动性。
移动艺术馆的有机形式从自然界中发现的螺旋形状演变而来。
这个组织和增长体系在自然界中是最常见的，它为它的周边提供了适当的扩展，在它的入口处提供了一个128m2阶地的慷慨公共区域。

展馆遵循的是环面的参数化扭曲。圆形环面在其最纯粹的几何图形中，是展览空间最基本的图解。展馆明显的扭曲创造了一个不断变化的展览空间围绕着它的周长，而在它的中心，一个巨大的65平方米的庭院与自然照明提供了一个地方供游客见面和思考展览。

这一安排还允许参观者看到对方在空间中移动，并与展览互动。通过这种方式，建筑有助于将艺术视为一种集体体验。中央庭院还将在每个主办城市举办晚间活动。移动艺术馆的有机外壳是通过一系列减少拱形部分来创建的。由于展馆将跨越三大洲，这种分割也给出了一个适当的分割系统--允许展馆在单独的、可管理的元素中方便地运输。每个结构单元的宽度不得超过2.25米。隔断接缝成为外部外观包层的一个强大的形式特征，而这些接缝也在室内展览空间中创造了透视视图的空间节奏。

香奈儿·扎哈·哈迪德流动艺术馆

香奈儿的移动艺术展馆，最初是由香奈儿的标志绗缝袋启发，并通过自然系统的系统构思，也塑造了展览的功能考虑。然而，这些进一步的决定仍然是次要的，不稳定地依赖于展馆的正式语言。一种神秘的陌生感在亭子的有机系统和这些功能性的适应之间进化出来了，这进一步唤起了访问者的好奇心。

在为香奈儿打造移动艺术馆时，扎哈·哈迪德将自然系统的流动几何学发展成一个流畅、动态的连续体--在这个空间中，外部与内部、光与暗、自然与人工景观之间的对立被综合在一起。能量线汇聚在展馆内，不断地重新定义每个展览空间的质量，同时指导整个展览的运行。选定艺术家的作品已委托为展览。哈迪德为他们的作品创造了一个完整的景观，而不仅仅是一个展览空间。参观者将使用与艺术家合作开发的最新数字技术在空间中进行引导。

“移动艺术馆的魅力在于将智力和身体转化为感官--为香奈儿的标志性作品进行全球庆祝活动，体验完全出乎意料和完全沉浸在其中的环境。”我认为展馆是一种整体艺术作品，当它从亚洲、美国和欧洲移动时，它会不断地重新创造自己。“扎哈·哈迪德说。

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