Opera House Oslo by Snøhetta 2 | Dezeen
2008-04-09 12:25
以下是挪威建筑师Sn hetta对新奥斯陆歌剧院的更多照片、计划和渲染。
歌剧院是实现竞赛制胜的参赛作品。四张图表,作为条目的一部分,解释了建筑的基本概念。
歌剧和芭蕾是挪威年轻的艺术形式。这些艺术形式是在国际环境中演变而来的。比约尔维卡半岛是海港城市的一部分,在历史上是与世界其他地方的交汇点。地面‘这里’和水‘那里’之间的分界线既是一个真实的,也是一个象征性的门槛。这一门槛是在陆地和海洋、挪威和世界、艺术和日常生活的交汇线上形成的一堵大墙。这是公众认识艺术的门槛。
作为比赛的基础,编写了一份详细的简报。SN hetta建议将歌剧院的生产功能作为一个独立的、合理规划的“工厂”来实现。这个工厂在计划阶段和以后的使用中都应该是功能和灵活的。事实证明,这种灵活性在规划阶段非常重要:与最终用户合作,调整了一些房间和房间组。这些变化在不影响建筑结构的情况下,改善了建筑物的功能。
比赛简报指出,歌剧院应具有较高的建筑质量,在表现形式上应具有里程碑式的意义。有一种观点作为这一巨大意义的合法化而脱颖而出:团结、共同拥有、人人容易和开放地进入的概念。为了在这些概念的基础上实现不朽,我们希望使歌剧在尽可能广泛的意义上,在建筑物的顶部铺上一层水平和倾斜的表面的“地毯”。这条地毯被赋予了一种与城市景观相关的铰接式形式。巨无霸是通过水平延伸而不是垂直实现的。竞争的概念基础,以及最终的建筑,是波浪墙、工厂和地毯这三个要素的结合。
歌剧院是这座城市规划改造的第一要素。在2010,大楼旁边的繁忙交通将被移到峡湾下的一条隧道里。由于其大小和美学表现,歌剧院将与该地区的其他建筑物分开。大理石覆盖的屋顶景观在城市和峡湾的景观中形成了一个巨大的公共空间。
歌剧院的公众形象面向西方和北方,同时,从峡湾到南方,建筑物的轮廓也很清晰。从Akershus城堡和网格城市的角度看,这座建筑在峡湾和东部的埃克伯格山之间建立了一种联系。从中央车站看到的。弗雷德里克斯广场,歌剧吸引了人们的注意,下降的框架,东部边缘的观点,峡湾和它的岛屿。
建筑连接了城市和峡湾,城市和景观。对East来说,“工厂”是明确的和多样的。人们可以看到建筑内的活动:上层的芭蕾舞厅,街道上的车间。未来连接到一个充满生机和活力的新城镇将给人一种更大的城市感。
对于Sn hetta来说,与艺术家的密切合作一直是建筑项目的重要组成部分。早在比赛阶段,艺术家就被邀请作为合作者,并且希望从设计阶段开始就继续这样做。SN hetta试图避免让艺术家将“装饰”应用于建筑,更倾向于允许艺术家、工匠和专业人员以不同的方式对重要建筑元素进行公开对话。有了手术室,建筑师打算将大型大理石覆盖屋顶景观和铝制外立面视为合作努力。
早期的合作建立了与艺术家:克里斯蒂安·布莱斯塔德(KristianBlystad),卡尔勒·格鲁奥格·约伦·桑尼斯(KalleGruogJor@@一年后,根据国家资助建设项目的指导方针,成立了一个综合艺术品委员会。该委员会邀请艺术家Astrid L Vaas og Kirsten Wagle就金属包层元件的设计进行合作。
这些材料,以其独特的重量、颜色、质地和温度,对建筑物的设计至关重要。SN hettas的建筑是叙事的。是材料构成了空间的基本要素。通过不同的细节和精度,材料的交汇使建筑更加清晰。
在手术室中,早在比赛开始时,就指定了三种主要材料:“地毯”用的白石、“波墙”用的木材和“工厂”用的金属。在继续进行该项目的工作期间,第四种材料---玻璃---得到了特别的注意,这种材料可以使地毯的底面暴露出来。
经过国际招标,意大利大理石La Facciata被选中。这是一块石头,和其他大理石一样,即使湿了也能保持它的光彩和颜色。在稳定性、密度、寿命等方面具有必要的技术质量。制片人Campolonghi拥有如此庞大而复杂的项目所需的专业能力、能力和经验。
“地毯”的可达区域大约是。18,000平方米它的详细设计是很重要的:建筑师希望它不应干扰建筑物的一般宿舍,但它同时被阐明,足以在近距离进行惰性。与艺术家们一起提出了几种替代方案,在特定的非重复图案之前,设计了一种特殊的非重复图案,包括整合的区域、特殊的裁剪、不同的表面纹理以及特定的细节来表达主几何。
橡木被选为“波墙”和主礼堂的主导材料。对于波浪墙,它有一个轻而多样的表面。橡木是整个地板,墙壁和天花板使用。波壁有一个复杂的有机几何结构,由连接的圆锥形状组成。它也是门厅空间内重要的声衰减器。为了实现这些目标,它由较小的元素组成,可以处理不断变化的几何形状,并提供吸声。在礼堂内,橡木的选择有以下几个原因:它致密,易于形成,稳定和触觉。这棵橡树经过处理后发出了暗色调。这里的地板,墙壁,天花板,阳台前面,和声反射器用太橡木。
手术室的设计和建造是为了延长寿命。这意味着,一个简单的,现代的金属覆层,如我们与工厂和车间,需要重新评估和重新设计。在考虑了美观、寿命、易损性和制造非常扁平的面板的可能性之后,选择了铝。为了进一步提高画板的质量,两位艺术家开始了校对过程。
设计团队最初的目标是工业模块化,但他们自己的面板应该有更高的视觉质量。用凸球面段和凹锥形冲孔。这种图案是由艺术家在旧的编织技术的基础上发展起来的。总共设计了八块不同的面板,它们根据光线的角度、强度和颜色而不断变化。
从南、西、北的角度看,门厅上方的高玻璃立面在建筑物的景观中占据主导地位。在这个项目的早期,人们意识到这个玻璃表面比先前设想的更重要,无论是在白天还是晚上,当它作为一盏灯照亮外部表面时都是如此。
玻璃外墙高达15米高。建筑师的意图是设计一个玻璃结构,一个绝对最小的钢骨柱,框架,和加强钢。解决办法是使用玻璃片,将最小化的钢固定物夹在层压板内。对玻璃的刚度的要求增加了,因为需要大的面板和薄的接缝,在那里面板满足。这种厚玻璃往往是绿色的,而不是透明的。因此决定,手术室的外墙将采用低铁制玻璃。
这座建筑被南北走廊“歌剧院街”分隔成两部分。在这条线的西面,是所有的公共区域和舞台区域。在建筑物的东部地区,生产区域的形式和完成都比较简单。包括地面上3到4层。在这部分建筑的下面还有一个地下室层-U1。亚阶段区又有3层深。
一个大理石覆盖的广场带领游客到门厅和其他公共场所。北立面上的一个二级入口使火柴可以进入餐厅和门厅。在南面,门厅通向奥斯陆海湾的内部,并能看到霍维德岛的景色。西面和北面是城市的景观,而观景台则位于东面。这座大楼可以有多达1900名观众。1400在主礼堂,400个在第2阶段,150个在排练室1,它是一个黑匣子剧场。门厅南边有一间小酒馆,北面有一家餐厅,还有几家酒吧,可以与演出分开经营。休息室周围设有教育空间、衣帽间、厕所、信息/票务桌和各种小型客房等服务功能。从门厅、地面和公共展厅,可进入两个主要的审计厅。
大舞台面积占建筑占地面积的很大一部分。这里是主舞台(16米x16米),有一个11.8米深的亚舞台,两个侧面阶段和两个后方阶段,以及一个风景厅和商店。在这些地区都有最低9米的自由高度。后部的存储位置位于后侧面的台阶上方。完成了几个表演和表演的场景,可以站在后面和旁边的舞台上,也可以站在下面的舞台上。此外,大型彩排室位于与舞台区域直接相连的地方,如果有必要,可以提供更多的风景存储。
管弦乐队排练室--一个声学敏感的空间--也位于大楼的西部--地下室。这个大厅是管弦乐队最重要的排练空间,也可用于录音。可变声学的要求是通过使用可调的面板和窗帘来实现的。这个房间可以达到与主礼堂相似的音响效果。
一段通道从大厅,沿着南面,通向排练室1号,允许它作为一个公共表演空间。大楼的同一区域位于高层住宅、赞助休息室和贵宾室。
在“歌剧街”的东侧,位于所有的生产和行政区域,大约有1000间大小和功能齐全的房间。歌剧院街是所有员工的主要沟通动脉,来自50多个行业的近600人。
一个东西的大型装货码头将房屋的后部分成两部分。在这里,空间的尺寸是由景物的大小,高达9米高。
在北边有“艰苦的作坊”,那里的风景就是在那里创造出来的。这里有几个职业,木匠、金属工人、画家和装饰工。完成的风景是通过装卸码头和直接进入后方舞台区域。
南部是满足舞者和歌手需求所需的所有其他功能:“软作坊”,包括服装制作、假发、帽子、手套和化妆区。这里还有行政和更衣室。在U1层和地面上,这个地区的中心是一个绿色植物的庭院。大多数更衣室容纳4名表演者,配备所有必要的服装,并弥补每一场演出。房间也是一个放松和集中精力的地方,因此配备了一张日间床。
歌剧和芭蕾舞系在这个区域有3个和4级的大型排演室。可以通过一个高度6m的电梯将从装载码头的风景传送到3级的排练空间。排练室最大的高度为9m,与主舞台一样大。这允许舞蹈演员练习一个完整的表演。所有这些空间都有声衰减的墙。帕兰2也有一些小排练室。歌剧和芭蕾舞系在这个区域有3个和4级的大型排演室。可以通过一个高度6m的电梯将从装载码头的风景传送到3级的排练空间。排练室最大的高度为9m,与主舞台一样大。这允许舞蹈演员练习一个完整的表演。所有这些空间都有声衰减的墙。帕兰2也有一些小排练室。
假发制造者,组成艺术家,和梳妆台是位于更接近舞台的第1层(地面)。从这里,艺术家可以进入舞台区域的地面或地下室。在第二层,有医疗档案,办公室和支持职能的管弦乐队,以及一个保健中心和健身房。第三层是行政管理部门,里面有一间大食堂,南面有一个露台,可以俯瞰峡湾。假发制造者,组成艺术家,和梳妆台是位于更接近舞台的第1层(地面)。从这里,艺术家可以进入舞台区域的地面或地下室。在第二层,有医疗档案,办公室和支持职能的管弦乐队,以及一个保健中心和健身房。第三层是行政管理部门,里面有一间大食堂,南面有一个露台,可以俯瞰峡湾。
主礼堂是一个经典的马蹄剧院,为歌剧和芭蕾而建。大约是房子。1370名游客分成摊位、变态和三个阳台。技术空间占据阳台上方3处。管弦乐队的凹坑高度灵活,可以通过三个单独的电梯来调整高度和面积。舞台的两边都是移动的塔,允许在不破坏大厅音响的情况下调整芭蕾舞或歌剧的舞台前场宽度。混响时间是微调的,使用窗帘沿后墙和控制室的声音和光都位于大厅的后面。
礼堂的形式是建立在几个关系的基础上的:观众和表演者之间的短距离,良好的视线,最重要的是,优秀的声学。现代礼堂的建筑意图与传统的、声学的音乐表演是同步发展的,对视觉亲密和声学卓越的要求。在较老的歌剧院中,通常通过在大多数表面上使用丰富的装饰、雕塑元素来实现声衰减。在这种情况下,要求已经满足了一种干净,雕刻美学使用现代形式主义的语言。
要求较长的混响时间,导致房间体积大。在这种情况下,体积是增加了使用一个技术画廊,悬臂出墙下面,给大厅一个T形的部分。上面的石板屋顶的主要结构包括在大厅的体积中,而不是隐藏在虚假的天花板后面。
最佳声学是通过以下几种方法实现的:我们也有,作为一种美学的移动,给阳台正面一个相对于其在房间中的位置变化的几何形状,以及在每个位置所必需的声学功能。在侧面,声音反射回观众,而在后方,它发送声音在多个方向,以避免聚焦。椭圆形天花板反射器视觉上完成了大厅,也反映了非常具体的声音。同样的原则也适用于阳台正面。每一层的后壁都由凸板组成,以避免聚焦,并均匀地传播声音。
中间墙、主管弦乐队反射器和移动塔的几何形状被调制成在空间周围散布声音。使用不同尺寸的木棒来调节不同波长的声音。所有的表面都是相对致密的材料,以避免高频振动。阳台正面是50毫米实心橡木,其中后壁板是100毫米中密度纤维板与橡木单板。
阳台正面和椭圆形天花板环的双曲率是由预制橡木元件制成的,由实心壁粘合而成,在上油和抛光前由3D计算机绘图进行处理和处理。黑暗的木卷特别适合剧院的空间,橡树给人一种丰富、温暖和亲密的感觉。座位的设计是为了尽可能少地吸收声音。材料是深色的木材和一种特别设计的橙色红色织物作为对位。文本显示屏幕是内置在座位的背面,以便观众可以单独选择阅读字母表的多种语言。礼堂是由一盏小吊灯以浅透镜的形式设计的吊灯,以及在吊灯和地板上内置的LED配件所照亮的。。。
吊灯吊灯吊灯悬挂在椭圆形反射镜内,是大厅中执行多项任务的一个重要元素。它是大礼堂的主要照明光源,首次在这种情况下使用LED。它重8.5公吨,直径7米。它由5800只手铸玻璃晶体组成,通过它可以发出800个LED灯。这使房间沐浴在阴凉的漫射光线中。整个吊灯可以被降低到地板上进行维护。
它也是一个重要的声学反射器。这就解释了分散和扩散声音的特殊形式。晶体条带之间的距离向舞台的方向增加,从而允许更多的声音通过,从而导致空间的混响。它被放置在中心的前面,以便让视线不受阻碍地从椭圆反光镜后方的后面的光斑室看到。最后,它形成了对大厅本身的视觉封闭,以使视线远离上面的技术空间和结构。
舞台幕布也是大礼堂的重要组成部分。与吊灯和座椅织物一起,它与深色木材形成了鲜明的对比。它是由美国艺术家白在国际比赛后制作的。她制作了铝箔的数码图像,反映并采用了礼堂的色彩。然后,这些图像被传送到计算机驱动的织机上。
第二阶段第二阶段可以,根据所选择的座位配置,容纳多达400名观众。它将用于歌剧和芭蕾,以及宴会,摇滚音乐会,实验表演和儿童剧院。这是一个多用途大厅,座位,是在大货车上,可以重新定位在许多不同的配置。有2台大型电梯,组成了圆形剧场、管弦乐队和运输座位车,供存放在地下室。通常是舞台的区域是由可移动的地板单元组成的。该音频没有飞塔,而是一个广泛的机动滑轮系统,以悬挂和运输风景,背景和在必要时的声音反射器。9米高的滑动门将舞台区域与后台区域和风景商店连接起来。在大厅内的混响时间可以被衰减,以进行放大的表演。
客户需要一个礼堂,具有黑匣子的灵活性,但具有一定的建筑质量和身份。这些需求通常被认为是相互排斥的,但经过与最终用户的密切讨论后,找到了一个解决方案,即黑匣子的内部有一个高质量的协交易、独立的结构。这件“物体”有圆形,高光泽,红色镶板在外面和一个更冷的金属银完成朝着舞台。四座技术桥梁跨越高层住宅照明和通风空间,形成一个重要的视觉和声学天花板。在柱子之间,采用大的、黑色的油漆门和可移动的面板进行调整,以适应不同的配置。这些小组也得到了声学方面的考虑。
随着夜幕降临,手术室的外部变得漫漫。大厅中的大木“波墙”被照亮,建筑呈现出完全不同的特征。内部变成了外观。它显示了建筑的内部和外部是如何相互依存的。
建筑物的建筑理念和概念也被应用于建筑内部。这项任务包括根据房间、功能、颜色、材料和表面处理的时间表进行相当大的室内规划,协调照明计划、技术分期付款、家具、潮湿房间、厨房解决方案、电梯车、配件和固定装置。它还包括设计和协调最终用户设备和松散的家具。各建筑部门之间的合作至关重要。
室内概念、公共空间的建筑外部体验明确要求室内建筑具有同等高的建筑质量。在进入建筑物的时候,首先是从倾斜的屋顶景观的最底层进入。天花板落在地板上的地方。这个区域是用来做公共衣帽间的,在那里,一堆纤细的柱子放着游客的外套。再往外走到门厅,四卷书支撑着屋顶。穿孔的,照亮的包层这些是另一个例子的综合艺术作品。在这个案例中,奥拉弗·埃利亚松。这些白色构成了公厕。移动到休息室的空旷空间之一下面是一片白色的倾斜尾翼,由有角的白色柱子支撑着,这些柱子在地板上成簇地聚集在一起。大钉书包是从木制墙壁上剥离出来的,在礼堂周围有多达3个展厅。木墙的内部与开阔的白色门厅相比,有一种亲密的感觉。暗光锁使观众进入建筑物的中心。主要的审计。感觉就像在一块木雕的内部,或者可能在乐器里。
室内,从衣帽间到礼堂的陈设和设备,可以说是一次形式主义的旅行,它把来访者从开放的、未知的地方带到封闭的、安全的地方。在外层空间中看到的抽象程度使减少可识别的构建元素和细节的数量变得很自然。同时,家具元素与建筑整体使用相同的设计语言,这是一个明确的目标。酒吧柜台、商店配件、滴答桌和咖啡厅等大型元素要么集成在更大的建筑形式中,要么设计成白色的独立雕塑形式。这些可以完全关闭时,不使用。
更有甚者,衣帽间和门厅都采用简单的座椅形式和高桌子,这些桌子都是用钢板制成的,上面涂有工业用的橡胶黑漆。室内装潢是用毛毡和羊皮制成的平片。标志是由相同的黑钢和白玻璃表面完成了一些内部元素。
生产区域的设计这些区域是围绕着符号学、功能和经验而设计的。硬车间是合理的房间,在那里的物流机械化主导的设计。假发和化妆车间已经提供了专门设计的工作站模块,以满足用户的要求。服装部是一个繁忙的活动空间,为其复杂的物流提供了具体的解决方案。
这三种艺术形式:芭蕾舞、歌剧和管弦乐队都对更衣室有着各自的要求,这些要求都符合标准但有目的的家具。然而,管弦乐队有更大的更衣室,10人更衣室,配备有拆装工具、休息和演出前更换的区域,并有共用厕所和淋浴的通道。芭蕾舞,唱诗班和独奏者有较小的4或6个人的房间,与周围的房间共用特定的地点和淋浴。对于芭蕾舞来说,这些房间在一天的训练和彩排中充当了一个家基地。
所有更衣室都是专门设计的,配备了合适的标准化家具,包括桌子、日间床和橱柜。
为不同的群体设计排练空间已经做了大量的工作。这些是重要的工作空间,优化的声学,通风和照明。其意图是提供大量的空间质量,尤其是隔音墙板有助于这一点。
生产区材料的使用。这些领域的简要说明规定,它们应该简单和便宜。这意味着他们是一般的办公室质量与油漆墙壁和油毡地板。这很好地作为一个中立的背景,歌剧的色彩,服装和舞台元素,活跃的空间。调色板是相当简单和中性的。
开放的庭院形成了生产区域的中心参照点,环绕生产区域的走廊被赋予深色,使定位更加容易。排练室有不同的芭蕾舞、歌剧和合唱团角色。芭蕾舞空间轻盈通风,俯瞰南面的峡湾。唱诗班的空间更内向,从一个高的牧师窗口面向东方的日光。随信附上音乐体验。颜色和材料有一个温暖,更深的色调。
家具和终端用户设备,即使建筑物很大,也很少有松散的家具。我们试图简化和标准化家具的选择,并将其与建筑物的建筑设计联系起来。少数高质量的家具生产商已经被选中,而这些家具具有干净、现代的设计,同时也是古典到永恒的设计。
美化歌剧的景观包括大理石屋顶,额外的大理石覆盖区域,以及建筑物与周围街道之间的区域。通往广场和正门的通道是在歌剧运河上的一座铺着大理石的人行桥上。广场是一条公共步行街和自行车道的一部分,延伸到建筑物的西侧和南侧,并最终到达一座规划好的桥上,横跨阿克尔河的东面。
早在竞赛开始的时候,Sn hetta就提议,屋顶景观应该向公众公开开放,并且应该用白色的石头覆盖。今天,建筑物的特征是屋顶的几何特征,因为它从峡湾升起,像地毯一样铺在公共区域上。一个重要的举措是在屋顶边缘引入带有坡道和台阶的通道。这使得调节高度栏杆与提高屋顶本身的线相结合。为了在礼堂内获得足够的声量,屋顶在栏杆的内部独立地提升。这创造了一个新的视角,从这里可以体验城市和峡湾。屋顶大多太陡峭,无法使用轮椅,但通往靠近公寓的通道,上层地区则通过专用电梯进行修剪。
石头的表面处理,它的图案,切割和电梯创造了一个皮影戏,是与艺术家密切合作设计的。白色大理石是意大利卡拉拉采石场的“La Facciata”。北面和所有与水接触的石头包层是挪威的一种名为“冰绿”的花岗岩原型,在最后选择颜色细微差别和表面纹理之前,对承包商进行了全面的试验研究。在整个生产过程中实施了持续的质量控制制度。
在建筑期间,邻近地区明显地在建筑物周围迅速和相当大的地面沉降,这是为了占用当地的车辆交通而设计的大面积砾石区,已经在建筑物的脚印周围铺设了地面。这是很容易调整的,因为地面下沉相对于建筑物是建立在基岩上。在砾石地区种植树木,街道家具区位于人行道沿线,设有自行车停车场、长椅和不锈钢专门设计的路灯。路面由黑色花岗岩边缘的沥青和更大面积的花岗岩铺装而成,世贸组织突出了餐厅、歌剧院街和舞台入口处的入口。深灰色的colur调色板与建筑本身的轻石和铝形成鲜明的对比,在一种凉爽的单色语言中。周边地区的景观美化是由负责规划手术室周围街道的Sn hetta和Bj rvika基础设施共同设计的。
院子院子是建筑生产区的米德尔的一个花园。周围是黑色玻璃、铝和木材的正面,向天空开放。从地面和地下室两层直接进入庭院,而上层则在建筑物深处感受到绿色的肺。在地下室的隔音彩排室前面,已经种植了植被,形成了一个屏障。院子的地板是由木材、白色大理石和绿色区域组成的。一个大理石的木耳楼梯连接着两个层次。草,攀缘植物和多年生植物被种植在缆绳丛生,达到上层和提供阴影的正面。
以下是挪威建筑师Sn hetta对新奥斯陆歌剧院的更多照片、计划和渲染。更多照片和信息,请参阅我们之前的故事。上图(Statsbygg)以下信息来自Sn hetta:---四个图,它们是
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