由UNStudio设计的奥地利格拉茨的Haus für Musik und Musik剧院于3月1日开幕。

剧院是音乐与表演艺术大学(KUG)的一部分，可容纳450人。

照片是Christian Richters写的。

该设计是从一个连续的“弹簧结构”的思想演变而来的，它支撑着建筑，包裹着各种元素。下图：素描

以下：结构线

下文：结构

下面：透明部分

以下是建筑师的新闻稿、项目文本和信用名单：

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新闻稿UNStudio/KUG开幕式MUMUTH-Haus für Musik und Musik胆，格拉茨

音乐与表演艺术格拉茨大学(KUG)的师资大楼MUMUTH-Haus für Musik und Musik剧院已经制作了十年，包括两年的建设，将于2009正式开放。为了庆祝这一特殊事件，音乐戏剧学院将演出W.A.莫扎特的歌剧“魔笛”，就在“为奥托·科勒里奇庆祝”之前，库格大学校长、穆穆图什的长期支持者。

自1963以来，MUMUTH代表了KUG的中心实践和事件构建。他说：“最后，我们可以为学生提供一个卓越的建筑空间，以加强他们的艺术训练。艺术大学的使命是艺术的持续发展.多亏了MUMUTH，我们的观众可以越来越多地参与这个令人兴奋的过程“，校长KUG Georg Schulz说。

新的音乐剧院是由荷兰著名建筑公司UNStudio的本·范伯克尔(Ben Van Berkel)在一场有212人参赛的国际比赛后设计的，已经形成了奥地利对威尼斯建筑双年展的贡献。

在谈到MUMUTH建筑师本·范·贝克尔的设计时，他说：“建造一座尽可能多音乐的建筑的愿望，在建造剧院所花费的近十年时间里一直是不变的，而作为这座建筑及其整体组织基础的主题在这段时间里也一直存在。”

1，900万欧元的新音乐剧的建造始于2006，8月份，联邦房地产协会(BIG)将这座建筑的主要部分委托给KUG。在2009，MUMUTH还主办了第7届国际比赛“FranzSchubert和现代音乐”的一部分。

即将在MUMUTH举行的活动包括W.A.莫扎特的“魔笛”(3月3日、5日和7日)，4月2日，新的Abo@MUMUTH以“圣约翰激情BWV 245”的舞台开始，舞台设置也由本·范伯克尔/UNStudio设计(进一步表演：4月4日、6日和8日)。

1.专题音乐剧院

音乐与建筑的关系是古典的。对于我们这个时代来说太古典了，可能是许多当代建筑师的想法。但这不是我们的观点；UNStudio喜欢带着扭曲的…的古典风格对于我们来说，柯布西耶和希纳基斯探索的声学空间的主题仍然是一个迷人和不可思议的潜力。由于MUMUTH剧院属于音乐和表演艺术大学，因此是年轻音乐家接受表演和音乐艺术指导的地方，因此，让建筑传达这是一座音乐生活的建筑似乎更为恰当。

这种想要建造一座尽可能多的关于音乐的建筑的愿望，在过去的近十年里一直是一个不变的东西。虽然项目从一开始就发生了很大变化，但作为建筑及其整体组织基础的两个主题已经持续了下来。

这两个主题中的第一个主题是所谓的“春天结构”，它与音乐有着最直接的关系。在比赛的第一阶段，设计仍然非常概念化，被设想为一个直径大小不同的拉长弹簧，它将交替地被拉伸、压制和折叠在其内部，为构成戏剧、观众、彩排和实用空间的各种卷提供结构。我们认为螺旋形是MUMUTH的组织元素，在很大程度上就像当代音乐中的系列主义作品一样；连续的线条吸收和调节间隔期、中断、方向的变化和尺度的跳跃，同时又不失去连续性。这条线上挂着的东西就像洗衣房：玻璃、混凝土和设备。在许多方面，这一原则仍然有效，尽管在今天的建筑物中，线圈的主题不再显眼地显示在正面，就像在第一次概念设计中那样，但现在却被建筑所吸引。

事实上，春天的可辨性只是逐渐消失了。第二阶段的设计展示了一个精细化的螺旋概念，就像章鱼一样，它是简单的，正交的，在一边水平地定向，在另一边变成一个复杂的，小尺度的原理。这种螺旋线的原理，把自己分成若干个相互连接的小螺旋，呈垂直和对角线方向，成为我们的一个重要的设计模型，我们称之为BLOB到BOX模型。它在一张简单的线条图中说明了一座建筑如何在一个内组合，严格的姿态，一个严格的单位为基础的音量(剧院的黑匣子)和一系列流动的、以运动为基础的卷(门厅和公共流通)。由于这一组织原则是建设性的，一个自由，流畅的内部空间安排被实施，有效地连接彼此的空间。而且，就像弹簧的结构一样，这个圆球对盒子的主题也仍然是最终建筑的核心原则。剧院具有动态的公共性质，在活动中方便一群人通过它，它具有平静、安静、紧张，但也非常灵活和理性的性格，这与礼堂和彩排演播室的具体处方有关。

组织中基于单元的部分(盒子)位于右侧，而基于运动的部分(BLOB)位于建筑物的左侧，从Lichtenfelsgas中可以看到这一点。入口处有两个入口，一个是学生和教职员工使用的公园一侧的入口处，另一个是表演时观众使用的Lichtenfelsgas公共入口处。在表演之夜，学生的入口处会变成一个使用移动衣橱的衣柜。可移动的票务台和屏幕公告被放置在楼梯下面。公众爬上一条宽阔的楼梯，进入一楼的一个大门厅。该门厅可进入可容纳450人的多用途礼堂，可适应各种不同的表演，从独奏乐器到歌剧到整个管弦乐队。

大厅的自由流动空间是由一个螺旋式的建筑元素使之成为可能，它连接着礼堂的入口和上面的音乐室，从而使建筑的这一边的三层被“扭曲”在一起。事实上，这是一个巨大的混凝土结构，这是我们认识到的最具挑战性的建筑之一，甚至比我们最近建成的梅赛德斯-奔驰博物馆里的曲折更难实现。这种特殊扭转的尺寸要求更高的精度和使用自密实混凝土，它是从下面被泵出，而不是从上面倒下来，这是通常的方法。这种扭曲形成了公共空间的中心特征，一切都围绕着它旋转。灯光和材料细节突出了涟漪效应。扭转是从上面突出的天窗在天花板，这本身包括层板执行在黑暗的木材，扇形的扭曲，以波状的模式。

随着春天的明显存在，随着设计的发展，外观又变成了一块空白的画布，产生了以一种新的方式回归音乐主题的机会。我们对重建音乐和建筑之间的关系的兴趣从一开始就集中在共同的方面，如节奏、连续性、通灵。通过我们对哲学家吉勒·德勒兹的解读，我们了解到，我们以前没有认真研究过的另一个因素是：重复的因素。重复会产生密度、强度和间隔的总和。重复会带来声响。它允许即兴创作，它标志着领土，它编码米利乌斯。我们决定使用一个重复的模式，我们自己的设计，并将此应用于各种形式的外观，以实现其中的一些效果。这个图案，在舞台化妆的静音中执行，在整个建筑中以不同程度的密度被发现。它的外观还受到夜以继日的光线变化，以及近景和视角的影响，因为外观的最外层由一个闪闪发光的网眼组成。

本·范伯克尔·卡罗琳·博斯

项目信贷

格拉茨音乐剧院1998-2008

客户机程序:

建筑：大号，Bundesimmomoiengesellschaft m.b.H.室内：音乐和应用艺术大学，格拉茨方案：大学教员大楼总楼面：6.200平方米，面积：31.600立方米，场地：2.745平方米

设计年份：1998-2003建筑年：2006-2008

联合国演播室：Ben van Berkel、Caroline Bos、Hannes Pfau和Miklos Deri、Kirsten Hollmann、Markus Berger、Florian Pischetsrieder、Uli Horner、Albert Gnode、Peter Trummer、Maarten van Tuijl、Matthew Johnston、Mike Green、Monica Pacheco、Ger Gijzen、Wout de Jonge

工程：伦敦Arup：塞西尔·巴蒙德，沃尔克·施密德，查尔斯·沃克，弗朗西斯·阿彻

工程执行：Peter Mandl和Partners，Graz

规格：Housinc Bauconsult，维也纳

声学和建筑物理学：ZT Gerhard Tomberger，Graz Pro声学工程，Graz

舞台技术：E.f.e.c.t.s.Technisches Büro GmbH，Klosterneuburg

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