这是在伦敦利比·塞勒斯画廊举行的首届展览--格兰马特利亚的照片。

展览的特色是斯图尔特·海加思(其尾灯在上面和上面显示)、彼得·玛丽戈尔德、莫里茨·沃尔夫莱尔和朱莉娅·洛曼和格罗·格伦德曼的作品。

照片是卢克·海斯拍的。上下：由莫里茨·沃尔夫代尔皇家任命

上下音阶：彼得·玛丽戈尔德的八度音阶系列

上下：朱莉娅·洛曼和格罗·格伦德曼的侵蚀系列

grandmaster大师（最高棋手等的称号）

2007至10月14日2007

临时展览空间：1-5展览道，伦敦SW7 2HE

利比·塞勒斯画廊展出了来自新兴设计师的新设计委员会的展览Grandmateria，他们都在探索挑战和激发我们对设计期望的材料和形式。

作品包括斯图尔特·哈加思的限量版照明设计，朱莉娅·洛曼和格罗·格伦德曼的概念家具，彼得·玛丽戈尔德的诗意存储解决方案，以及莫里茨·沃尔夫莱尔的一系列互动椅子。

来自瑞士乐队摩根·拉菲(MorganLafay)的2005专辑的名字“格兰马特利亚”(Grandmateria)承认，这张专辑的主题探索是对“哲学家之石”(The Philosopher‘s stone)神话的探索：据说它具有炼金术士的力量，可以将铅转化通过与通常简陋的材料，或材料与他们通常的背景，每一个设计师代表的格朗马特提高了普通的效果，以壮观的效果。

在伦敦设计节期间推出，并继续到弗里泽艺术博览会在10月，格兰马特利亚也庆祝概念推出的利比画廊卖方。

在伦敦设计博物馆担任馆长五年后，塞勒斯于2007离开，建立了自己的独立画廊。在监督了许多当代设计展览的成功策划和实施之后，其中包括年度年度设计师展览、设计市场和设计博物馆坦克项目，Sellers带来了丰富的知识，并获得了当今业界一些最优秀的人才。

这个临时地点，由Brompton设计项目支持，是Libby Sellers画廊未来许多游击项目中的第一个。伦敦设计节2007将于9月15日至25日举行。艺术节节目包括来自各个设计领域的内容，由首都各地的组织举办。欲了解更多信息，请访问网址：www.londonDesignfival.com。

弗里泽艺术博览会2007将于10月11日至14日在伦敦摄政公园举行。它有超过150个世界上最令人兴奋的当代艺术画廊，特别委托艺术家的项目，讲座计划和艺术家主导的教育时间表。欲了解更多信息，请访问www.friezeartFair.com。

斯图尔特·海加思

尾灯，2007

即使作为一名商业摄影师，为包括艾斯奎尔、戴姆勒克莱斯勒和企鹅在内的客户制作书籍封面和照片蒙太奇，海加斯也会在拍摄桌面的照片之前，将物件和材料安排成壮观的拼贴。

海加思1966出生于兰开夏郡的沃利，他在埃克塞特艺术与设计学院学习平面设计，然后开始他的摄影生涯。他在2005的第一次照明设计是一系列精致的吊灯，这些吊灯是由日常生活中的漂浮物和抛撒物建造的--从肯特海岸线上被冲上的废弃物品的收集，到千禧党的波普尔的收集。

对于尾灯，Haygarth已经整理和安排了数百辆塑料卡车和卡车尾灯进入光塔。海加思的雕塑吊灯是对一个物体的重新评估，每天都可以在世界各地的道路上看到，但很少欣赏的几何图案或周围的光线所创造的。正如Haygarth所说：“我的作品围绕着大量收集的日常物品进行分类和展示，从而赋予它们新的意义。它是关于赋予平庸和被忽视的事物新的意义。“

Julia Lohmann和Gero Grundmann

侵蚀系列，2007

德国出生的伦敦Julia Lohmann在萨里艺术学院学习平面设计。

罗曼在萨里艺术学院学习平面设计的时候遇到了格罗·格伦德曼(GeroGrundmann)。

由工业肥皂制成的冲蚀系列是利用自然过程创造的，首先被铸造成简单的几何图形，然后自然地被侵蚀成半有机的物体。通过允许材料支配形式，并接受在过程中体现的不完美，设计师已经放弃了对最终产品的完全控制。通过庆祝和在设计中嵌入缺陷，洛曼和格伦德曼对完美产品的理想提出了挑战，这样做的目的是反映景观中人造结构的短暂性，并质疑我们选择包围自己的大规模制造物体的无常性。

彼得·万寿菊

倍频程系列，2007

玛丽戈尔德于1974出生于伦敦，在2004加入皇家艺术学院之前，他在圣马丁中心学习艺术和雕塑。他的美术训练，加上在舞台设计和制作方面的一系列工作--道具、模特、服装以及戏剧和展览的背景--使他对家具设计采取了多元化和足智多谋的方式。

他的分裂系列成功的基础上，试验了固定的规则和不规则的角度，八度系列将分裂和倒置的树枝和从弦乐器衍生出来的形式和部件结合在一起，创造出拟人化的架子单元。万寿菊的建议是，某些三维结构--比如吉他上的音箱--突出了被发明的形式与那些源自非有形或自然结构的形式之间的细微差别--比如声音振动现象。

对于万寿菊来说，“分裂”和“八度”系列“是创造力的表达，既是发现的力量，也是‘创造性’的力量。通过与物质世界的互动，先前隐藏在视野之外的信息被揭示出来，并且可以被回应。从这个意义上说，创造力就像考古学的思想和原则“。

彼得·玛丽戈尔德还为保罗·史密斯的斯隆大道商店的橱窗设计了一个专门的网站。在伦敦设计节期间，TiltTwo是一片书架林立--这是他早期Tilt货架的发展，这是2006米兰Sonedel Mobile的一个亮点。

莫里茨·沃尔夫

皇家委任，2007

被认为是他这一代最具创新精神和最令人兴奋的设计师之一，33岁的瓦利弗出生于东德。12年前，他搬到伦敦，在国王学院接受工程师培训，并于2001获得硕士学位。从那时起，他与许多世界顶级建筑师和时装设计师合作，包括罗恩·阿拉德、扎哈·哈迪德和侯赛因·卡拉扬。他的作品融合了技术、艺术、时尚和设计。

皇家任命的灵感来自于他与时装设计师侯赛因·卡拉扬的合作，他为他制作了发光LED灯光显示屏的礼服。这一系列新的椅子对保姆的衣服做出了反应，改变了周围的气氛和空间。椅子后部的感应器可以读取衣服的颜色，并用LED照明将其投射到背后的表面。这给坐在上面的人自己的光环，或个人的光环，唤起宗教偶像和国王的形象。

椅子的形状唤起了中世纪宝座的设计。椅子后部的洞逐渐变大，使椅子立刻变得坚实而虚实，就好像它可能会溶解在空气中一样。奇怪和超现实，诙谐，但也精神，这是一个最吸引人的项目。

利比卖方画廊

曾任设计博物馆馆长的利比·塞勒斯(LibbySellers)于2007建立了概念画廊，以进一步培养和提升设计人才。开幕展览“格朗马特利亚”将于2007伦敦设计节与弗里泽艺术展之间的一个月内，在SW7展览道的一个临时场地展出。

卖方在谈到画廊的推出时说：“这是一个很好的机会，可以参与一个让更多英国设计师接触到本地和国际设计收藏家和媒体的企业。伦敦经常被贴上“创意之都”的标签，以至于它在意义上接近破产。然而，尽管有时过于自信，工作和生活成本不断上升，伦敦还是成功地培养和培养了丰富的人才。“

在十月闭幕日期之后，Sellers希望在十二月把这个概念引进艺术巴塞尔迈阿密海滩/设计迈阿密。一个永久的伦敦会场的计划仍在讨论中，然而游击式画廊利用临时或弹出式场馆的概念对年轻的画廊来说是一个吸引人的尝试，试图在设计师们调试新作品的同时保持低开销。

由Libby Sellers画廊代表的所有设计将是主要的市场碎片和新的佣金。

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