奥地利建筑师库珀·希梅尔布(L)Au已经在丹麦的Aalborg为一个表演艺术中心展示了他们的设计。

该项目名为“音乐之家”，将由1，300个座位的音乐厅组成，三面环绕着音乐、教育和表演空间。

所有图像，CoopHimmelb(L)AU。可扩展的计划即将到来..。

以下是建筑师提供的更多信息：

--

丹麦阿尔堡音乐项目之家(2003/2008-2012)

Aalborg的非盟音乐之家设计将文化和教育功能与共享的公共空间、表演空间和基础设施在一个开放系统中结合在一起，使公众、艺术家、学生和教育工作者之间的协同和交流--一个共享的混合空间。

音乐、创造力和艺术是灵感的中心，既有共同的协同行为，也有建筑的形式和表现。

正式和非正式的会面和交流是通过面向邻近文化广场和峡湾的公共空间进行的，其目的是作为交流平台，将多个机构的半公共和私人功能连接起来，并为音乐之家的不同居民和公众提供信息、知识和灵感交流的领域。

一个1300座，世界级，交响乐厅是一个紧凑的U形音乐，教育和性能支持空间的核心，围绕三个大厅的主厅。建筑群向北方开放，在一个垂直的公共休息室里有峡湾和毗邻的文化广场。三个不同大小和功能的大厅与主厅相辅相成，并在门厅的下方，垂直地倒置古典住宅正面/房屋水平方向，优化楼面空间，并提供一个活跃的垂直社会空间，混合了用户A。访客。

音乐之家是围绕着共享和协同的概念组织起来的，同时也认识到需要独立于内部的各个机构。只要有可能，空间共享就能实现，并且通过设计支持公共空间和性能空间的重叠使用。

基本组织使用大堂连接一个中央音乐厅，并以音乐厅为中心，将一个U形的教育功能棒放在庭院内的后台设施上。

这种类型学是为了在经济有效的流通系统中确保良好的自然光和最大限度的视野，并与音乐之家的表演和公共空间建立密切的中心关系。

“U”的方向是开放的一面，面向海湾，那里的门厅是面向新的音乐屋广场，毗邻港口的前面长廊。。。

大堂是主要的公共和公共空间，将公众连接到地面及以上的主音乐厅及其阳台，以及下面的亲密、有节奏和古典的大厅。门厅前部是一个紧凑型的垂直区域，同时面向文化广场和峡湾。这种垂直组织为公众观众提供了最有效的多厅门厅系统。

送货是通过一个服务场和入口沿着斯托尔斯韦杰的音乐之屋的东方，直接到舞台的水平，即装卸码头的高度。房子区的背面是一个三级U形底座，围绕着礼堂的舞台一侧。爱尔堡交响乐团的设施位于基地的第三层。

进入和入口

音乐之家的主要象征性入口是林峡湾和长廊，以及大厅朝水延伸的正式表达。从Stursvej到东方的出租车和公共汽车下车，通过音乐屋广场直接连接到大厅，从北到正门。大厅的第二个主要公共入口向西方的文化广场开放。这两个入口是由大堂不同的建筑元素组合而成的，即餐厅锥体和一个清澈的液体屋顶，旨在鼓励流动通过大堂，并清楚地标明入口。

教育设施有一个独立的入口大厅和垂直流通开放的文化广场，但内部有连接到共同的门厅空间。Aalborg交响乐团和来访的艺术家与位于Stursvej东南建筑拐角处的服务区共用一个入口。

入口和流通之间的实际分离使所有机构能够独立运作，同时在休息室内设置共同的功能，如食品服务、休息室和其他公用空间，确保音乐之家各居民之间有机会会面。

协同-交换水平

阿尔堡大学音乐学院和音乐和音乐治疗系的教育设施位于两层U形庭院建筑中，中心是音乐厅。这个“教育U”被提升到房子的后面，创造了一个水平的空隙，然后通过协同和共享的功能、特殊的休息室、进入主音乐厅的入口和通往上屋顶露台的通道进行编程。

这个“交汇处”也是一个循环循环的主要公众大厅的延伸，从音乐厅周围的地面向外延伸，通过特殊的窗户进入礼堂，并从露台上向城市望去。。。同时，教育界的居民也在休息室、图书馆和展览空间里混在一起，这些地方也提供给公众。作为建筑的心脏，协同的“交汇处”强化了音乐之家共享与互动的主题。

主音乐厅的礼堂是一个改进的鞋盒，旨在为观众提供最佳的音质平衡、视线和接近舞台。礼堂将是欧洲交响乐中最安静的房间之一，达到NR10的降噪等级。

该空间的建筑设计使室内活动与礼堂以外的教育和公共活动之间能够通过不同的观景门穿透礼堂墙壁，并从大厅及其周围的交汇处向音乐厅空间提供景观。

音乐厅从大厅中呈现出自然材料和色彩的整体形态，但进入礼堂后，建筑语言就变成了沐浴在色彩和人工光中的流畅的曲线几何图形，给空间增添了一种特殊的戏剧气氛。

为了经济和最佳的隔音，音乐厅是作为一个完全独立的结构与周围的U型建筑的地面水平，和一个独立的结构与另外三个较小的大厅位于大堂平台之下。在礼堂内，观众坐在三个层次上，座位平台和阳台以不同的曲线形式流畅地围绕着空间，给室内一种与舞台的亲密感和空间联系，这与典型的长而窄的鞋盒大厅截然不同。

古典节奏厅

古典和有节奏的大厅是教育表演空间，偶尔会包括公众观众。这些房间的目的-分别为古典合奏练习和节奏及放大的表演和练习的预定用途。箱内设计系统提供了一种灵活和经济的手段，为这些大厅创造最佳的音箱。表面纹理和几何形状是精心设计的，以满足不同的具体声学需求在每个大厅。在需要的情况下，水平反射，古典和亲密厅的声学壁架自由漂浮在空间的墙壁上。这两个大厅都设有可调节吸收的窗帘。隔音窗帘缩进窗帘口袋，集成在房间墙壁的箱内设计中，如果不需要的话，它们是看不见的。

强化古典音乐厅、节奏堂与音乐学校之间的紧密联系，通过日常、朴实的材料在功能上的运用，营造了一种车间氛围。穿孔金属后部分吸收板提供所需的吸收在节奏厅。混凝土地板创造了一个高度耐用和易于维护的空间。

在两个“教育”空间中使用相同的材料语言，古典大厅墙壁上背穿孔金属的刻面几何提供中等尺度的扩散，而材料的纹理表面则提供所需的小尺度扩散。木地板使空气变暖，并提供所需的功能表面。

亲密厅

亲密的大厅是一个中等大小的房间，可以容纳300名参观者的多种类型的表演，也打算作为奥尔堡交响乐团的主要练习室。因此，房间设计有一个平坦的地板和灵活的声学实现水平部署窗帘，退缩到窗帘口袋集成在盒子里的盒子设计的房间的墙壁。

在形式上，亲密厅表达了公众、学校和管弦乐团之间的协同联系，通过门厅和大厅之间的视觉连接，通过大厅墙壁的声学处理模式，反映音乐厅和教育大厅的表面。在白色的Aalborg水泥混凝土面板的贴心大厅的墙上突出和凹槽自由形状发挥了大小尺度的声学扩散表面的变化，在规模和高度的变化。

景观与立地设计

该网站的设计既强调了城市音乐屋区的城市特色，也强调了林菲德河和阿尔堡河的自然面貌。文化广场和音乐屋广场都被视为Aalborg的城市延伸，并连接到现有的行人和交通系统。在地面上创建了一个城市动态网格，以强调从西到东、跨越场地和音乐屋入口之间的联系。这个栅格被用作铺路模式、排水和LED照明的指导方针，这些设计组件一起提供纹理、大气、指导和区分城市空间的规模和功能。Aalborg河的延伸和开放形成了沿着Sturhsvej到音乐之家东部的绿色公园边缘的概念。游客通过汽车到达这个公园空间，其中包括茂密的景观和树木，以及重新开放的自然阿尔伯格河，并在大厅前正式下车达到高潮。音乐中心内的绿地、树木和小规模的城市庭院，也包括自然元素、空气净化和绿色边缘，将音乐屋与周围的景观走廊和峡湾连接起来。

门厅大堂采用自然通风的新鲜空气，低水平可操作窗口的进气和高水平可操作的窗户和排气口。该系统使用自然热浮力的高大垂直空间，以推动空气，而不是电扇。地板设计采用的是既可在冬季取暖，又可在夏季降温的水填充辐射混凝土板。在夏季，通过在夜间通风门厅，音乐厅周围的混凝土墙被用作蓄热体来储存能量。从夜晚开始冷却的墙壁会在白天向房间散发出冷却的能量，而白天在墙壁上积聚的热量则会在夜间向房间散发热量。

冷却峡湾提供免费冷却在冬季，春天和秋天。自由冷却是可能的，当峡湾比建筑物的需要冷。在这种情况下，没有必要在冷水机组上用电。只有水泵才需要电，才能将冷水循环到建筑物中。在夏季，峡湾被用作冷冻机的冷凝器，为冷却器提供更好的COP因子。COP系数描述了冷却站如何将电能转化为冷却。

通风管道和空气处理装置是用低压降设计的.因此，风扇在建筑物内使用较少的电力来分配空气。空气处理装置还配备了非常高效的旋转热回收装置.在音乐厅里，空气是通过座位下面的一个全体会议提供的，在一个非常有效的低速置换通风系统中，它直接位于观众坐的位置。空气抽吸发生在房间的顶部，通过安装在生产闪电系统上的格栅。因此，闪电产生的热量在导致房间内温度升高之前就被提取出来了。在3个较小的大厅中，通风系统是基于变风量系统(变风量)，适合于热负荷变化的场合。该系统确保房间内的空气变化最小。在排练室中，换气的次数取决于占用房间的人数。这些房间的通风将根据房间的使用情况而开/关，确保只有在使用时才能通风。在所有的办公室、排练室和集体室，通风系统都是基于冷却挡板的。空气变化取决于占用负荷。必要的冷却是由挡板中的冷水提供的。该系统确保房间内的空气变化最小。

控制系统：楼宇配备BMS系统（楼宇管理系统）。该系统可以监控和控制建筑中的暖通空调系统，确保在不需要的情况下没有系统被激活，最大限度地减少能源浪费。

所有厕所和水龙头都是根据水的消耗情况选择的，选择尽可能少用水的模式优先。

闪电日照明是建筑物设计的一个组成部分，减少了人工照明的需要。所有的人工照明装置都是精心选择的，考虑到电力的消耗，在可能的情况下，选择使用较少能源的灯具。BMS系统是用来调节雷电提供的LEX量，因为透过窗户的阳光量。

电梯能耗低的电梯是指定的。

南立面是教育大学大楼的南面外墙，采用两层外墙，既提供遮阳，又通过薄膜光伏技术产生建筑使用的电力。该外墙由内部传统绝缘玻璃幕墙和外层的梯形形状穿孔金属遮阳板进一步覆盖光伏薄膜。这些电池板是由一个计算机程序形成的，用于优化内部空间的太阳遮阳方向，从内到外观察，以及通过薄膜收集电能。

音乐之家II项目团队计划合作项目团队(L)AU Wolf D.Prix/W.Dreibholz

项目数据网面积10910米总面积17744米

比赛(一等奖)2003开始策划Hom II：2008年2月

HOUSE OF MUSIC I PROJECT TEAM 2002 – 2007 DESIGN PRINCIPAL, CEO Wolf D. Prix PROJECT PARTNER Michael Volk DESIGN ARCHITECT Andrea Graser PROJECT ARCHITECT Oliver Sachse PROJECT TEAM Marcelo Bernardi, Jesper Bork, Bo Stjerne Hansen, Roberta Jiraschek, Daniel Krüger, Carsten Laursen, Martin Oberascher, Florian Pfeifer, Robert Pippan, Marita Schnepper, Sigrid Svensson, Eva Wolf, Carola Böker, Moa Carlson, Isak Foged, Annina Gähwiler, Patricia Gola, Robin Heather, Per Kruse, Win Man, Ruth Mandl, Aline Müller, Tenna Olsen, Anke Pasolt, Annemarie Pedersen, Eva Ravnborg, Carolin Schmitz-Remberg, Tim Seidl, Guro Sollid, Michele Zanella, Jan-Ruben Fischer, Hannes Walzl, Morten Grau Jensen COMPETITION TEAM Karolin Schmidbaur, Michael Volk Ian Collins, Joseph Chang, Gavin Farley, Sophie Grell, Georg Kolmayr, James Lowder, Eric Young, Jorge Avila, Jesse Blankenship, Rodrigo Chávez, Catherine Garrison, Sergio Gonzalez, Debi VanZyl PHOTOGRAPHY Markus Pillhofer 3D VISUALIZATION Armin Hess/Isochrom, Matthias Ecker, Stefan Laub

阅读更多丹麦Coop Hemmelb(L)au剧院穿孔金属正面Aalborg