后方“外滩⽊景”⼿绘壁纸设计，与前方左侧“Pietra Dura”⼿绘壁纸设计，层层铺陈，木色底纹上的花鸟与江景纹样，将海派雅致与手工温度娓娓道来。沙发组合来自中国品牌Artempo，以格纹肌理勾勒慵懒轮廓，与天花板的云纹木饰面、暖光吊灯相映成趣，在自然光的晕染下，勾勒出新旧交融的海派生活图景。

时光一晃，Claud Cecil Gurney已是古稀之年，在中国开创工作室已经是40多年前的事了。彼时原本只是为了修复自己所继承的家族宅邸内破败的中国丝绸壁纸而追根溯源到了江南的Claud Cecil Gurney先生，被中国传统绘画与工艺的魅力折服，开始了他研究墙面壁纸工艺的决心。

Claud Cecil Gurney，收藏家、经济学家、注册会计师，de Gournay创始人。自幼随母亲出入古董拍卖会场，深耕东方古董艺术多年。他以家族姓氏创立高端手绘壁纸品牌de Gournay，专注于传统手绘刺绣工艺与当代空间美学的融合，以东方艺术为魂，续写中西文化交融的设计篇章。

对这位出自文化底蕴之家的“老钱”而言，17世纪席卷欧洲上流社会的东方艺术热潮，原本就在品质、审美和风格上深深撼动过西方世界，原本“中国制造”就代表着高级和奢华，而他要做的不过是让人们重识这一事实而已。

但在那时候，要让西方看到“中国制造”的价值并不容易，“尽管我们‘喊’得很大声，但人们鲜少能听进去。”作为品牌接班人，Claud美丽的女儿Hannah如此解释。

从记事起就通过家族宅邸内那些鲜活的东方生活场景来了解中国的她，至今仍记得那些画面中的情景：忙碌的码头、水稻种植的现场，而de Gournay 帝家丽也通过这些手绘壁纸上的东方生活场景，向“西方观众”娓娓道来这些全然由中国技师的双手绘制、制作而成的室内艺术品的价值。

“Taichi”手绘壁纸以写意墨枝铺陈于天花，与墙面“Wild Grasses”手绘手绣壁纸的蒹葭苍苍相映，东方意韵在光影间流转。餐桌之上，

漆器托盘来⾃Ambelie Gallery，

Tamara铸造玻璃⽅盘来⾃荃⼆，托盘与方盘

错落陈设，和金属吊灯的柔和光晕漫过茶席，将东方美学的雅致与当代设计的精致融于一室。

但仅仅停留在还原历史和经典上还不够，对工艺多样性的探索也是品牌的源动力之一。随着室内装饰界对肌理纹样的关注，de Gournay 帝家丽借与伦敦一位设计师合作的定制项目，推出了手工刺绣壁纸，让这份源自东方的二维平面之美更添入三维立体之趣。“那次合作让我们意识到，墙面装饰未必只能是单一层面，更多肌理变化带来的层次感无可代替。”

Hannah Cecil Gurney，Claud Cecil Gurney女儿，成长于知名壁纸设计世家，深耕手绘壁纸与空间搭配领域。

“福禄寿”手绣墙饰以细腻针脚勾勒出瓶花、清供与吉祥纹样，金棕绣线在暗调中熠熠生辉，将东方传统祥瑞意趣凝于墙面。现代玻璃边几与绒感弧形沙发错落陈设，古典雅致与当代舒适在此交融，铺陈出兼具东方底蕴与摩登质感的生活场景。

想想看，在一个由细腻精致的苏绣花卉搭配工笔手绘壁纸包裹起来的衣帽间中徜徉，那些为装扮而浪费的时间也立时变得婉约起来；而当我们身处娱乐室，印度刺绣和金属线、拉菲草等材料张扬出的带着些许原始之力的氛围则以强烈的装饰性和设计感为空间注入热切活力……

这也是创始人Claud在深入学习中国传统艺术之后的领悟。如今时常将发音不标准的“气韵”两个中文字挂在嘴边的他，认定这是理解东方艺术，尤其是绘画的“题眼”。

他总能在中国古代艺术家描绘的自然图景中，感受到创作者的那份“寄情”，令他感动的也是这份以笔墨抒发出的情感与思想。“我们也希望人们在走进我们打造的空间时，看到的不是一幅壁纸或一个房间，而是艺术家在此表达的情感与创意，它超越具象，直抵精神内核。”

后方“外滩木景”手绘壁纸以细腻笔触复刻上海经典建筑轮廓，暖调木色底纹晕染出老上海的摩登余韵，与两侧清供纹样屏风相映成趣。

或许有人会疑问，在AI如此咄咄逼人的袭人之势中，坚持如此“不高效”的纯手工制作会是一场螳臂挡车的自我感动吗？对此，一再强调“气韵”生动之可贵的Claud却十分笃定由视觉、触觉、嗅觉、听觉等构建起的对世界的感知无可代替。“即便 AI 能完成设计，机器印刷的作品也无法拥有艺术家赋予的‘气韵’，因为这背后并没有一个‘人’在。除非未来 AI 真能拥有灵魂。”

“外滩木景”手绘壁纸以温润木色为底，层叠晕染出东方园林与云树意象，将自然意趣与海派记忆凝于墙面。沙发出自中国品牌Artempo以几何纹布艺勾勒当代轮廓，柔化了壁纸的叙事感，金属边几与琉璃花器点缀其间，在暖光下交织出东方雅致与现代设计的优雅对话。

而对Hannah而言，正因为de Gournay 帝家丽一直坚持纯手工创作，所以在AI时代反而更难以被替代。“随着 AI 接管越来越多的基础工作，人们会愈发渴望真实的体验：将自己的想法和创意者交流，用笔落在纸上，最终转化为一幅手绘作品。这些在AI充斥的时代会成为一种极致的奢侈。

温润木色铺陈的空间里，“Etienne”酒吧墙饰以细腻的针脚与门外的海派建筑相呼应，将老上海的摩登记忆与东方诗意凝于这一方空间之中。

她所言也是自己的亲身体验。在她女儿的浴室里，壁纸上那些漂亮的手绘小鱼让她每次经过都忍不住触摸：“会想起创作它的过程：和团队一起讨论要选什么品种的鱼，画多大尺寸，用什么颜色，怎样才能让孩子看到时感到开心……”她说着又不禁沉浸其中，因为那整个创作过程，都充盈着满满的情感与记忆，最后凝结成眼前珍贵的图景。

“Wild Horses”浅浮雕手工壁纸以灵动笔触勾勒群马奔腾之姿，鬃毛飞扬间尽显东方写意与力量之美。Ambelie Gallery烛台与复古铜质花器错落陈列于木柜之上，叠放的艺术书籍为空间注入文雅气息，在暖光下将手工工艺的精致与古典美学的磅礴娓娓道来。

而这也正是如今专注定制的de Gournay 帝家丽希望带给你的真实的幸福感。“最终，当朋友来到家中，他们可以讲述整个作品的创作旅程，从巴黎的灵感，到伦敦的讨论，再到中国艺术家的样品创作，每一处细节都是独属于他们的故事。”这份充满人文温度、鲜活记忆和真实情感链接的体验确是人类无从替代之物，尤其在这个新旧、虚实交参的时代，还有什么比真实感知更重要的呢？

“四君子”手绣墙饰设计以清雅针脚勾勒梅兰竹菊意象，浅草底衬里藏着东方文人的隐逸风骨，与金箔骏马屏风的磅礴气韵形成雅致对话。木质边柜来自孤角兽中古家居，搭配水晶柱台灯与复古铜器，在人字拼木地板与云纹木顶的包裹下，将中古摩登美学融入东方诗意。

后方白色壁灯来自意大利品牌Flos ，壁灯的温润光感与曲线家具的优雅线条相结合，在暖光里演绎东方诗意与当代设计的精妙交融。

de Gournay 帝家丽如此重视每一个在全球各地的“落脚点”。比如上海哈密大楼，这座始建于1928年的建筑，因为唯有这些凝视不同城市的历史记忆与文化基因之后，打造出的与之深度共振的独特空间，才足以成为能步入、会沉浸、可触摸的活态“景观”。而在这样的时代，这份双手能感受、能触摸，心灵可感知、会触动的真实，实在需要珍之重之。

暖调空间里，“Namban”浅浮雕手工壁纸与 “Etienne”手绣墙饰交叠成画，灵动猴群攀援于棕榈枝叶间。斑马纹沙发与丝绒单椅的碰撞，让东方匠艺与摩登质感在此共生，演绎出一场华丽而克制的视觉叙事。

事实上，在de Gournay 帝家丽的世界中，我们很难将艺术、手工艺和家居装饰的概念划分得泾渭分明。对Claud而言，这些融合着艺术家与设计师的创想，再由画师与刺绣技师的双手制作出来的壁纸，全程没有任何机器混入，本身就承载着艺术的表达，所以根本就是艺术品——它们的背后始终有那个“人”，有那颗“心”。

金箔天花晕染出暖调光泽，与桃红墙面相映成趣。右侧“Rousseau”手绘玻璃以浓艳色彩绘就热带丛林图景，复古家具与精致陈设相映，演绎异域风情与当代设计的优雅碰撞。

桃红墙面为底，金棕棕榈叶与灵猴纹样以立体肌理跃然其上，将热带丛林的野趣与东方工艺的精致凝于空间。黑白波纹布艺沙发与丝绒复古单椅形成材质与纹样的精妙对话，玻璃茶几上的红纹托盘与青绿色花器点缀其间，暖光漫过几何纹地毯，在浓烈色彩与精致肌理中，铺陈出一场东方工艺与异域风情的优雅邂逅。

在这里，每一个角落都在施展创意、铺陈剧情，欣赏艺术于此似乎不再局限于在白盒子中或纯色背景下去凝视一幅画、一件雕塑那般循规蹈矩。“我们希望改变大家的固有认知，让大家看到，原来艺术可以包裹整个空间，也可以环绕在你身边，人们可以时时刻刻置身艺术之中，让创作者的精神内核与自己共鸣。”Hannah优美一笑，这正是她尤为重视的“多种生活方式的全面创意方案”。

竖条木格栅将空间温柔划分，双面花鸟屏风以细腻笔触晕染出东方意趣 。中古木质餐椅以流畅曲线勾勒复古轮廓，编织座面与玻璃餐桌相映成趣，黄铜吊灯的暖光漫过人字拼木地板，在现代与传统的碰撞中，演绎出兼具东方诗意与当代质感的生活美学。

Claud亲自为我们推开茶室的门扇，一股轻盈的柔绿意境如云雾般将我们包裹，而全新系列壁纸“太极”以手绘的方式，将中国传统书法中的大字结构和笔画进行解构、重组，在空间的天花板上运气、律动，充满了当代节奏。这样不落窠臼的茶室着实令人眼前一亮，它是入了东方文化的腠理的。

“Poisson”手绘壁纸以银箔为底，灵动金鱼与水藻纹样在光影间游弋，将东方水族意趣与奢华质感凝于墙面，与贝壳形镜面上的金漆纹样相映成趣，演绎出兼具东方雅致的卫浴美学。

能做到如此程度，de Gournay 帝家丽对中国文化艺术的深耕可见一斑。“你要知道，两千多年前的中国漆器已经异常精美，其底部甚至还刻有三位质检员的名字，可见当时的品控之严格。中国的工匠能做出世界上最精美的作品，这一点，从未改变。”

Claud把目光从面前的瓷器投向远处的波光，曾经就是这些水流将中国的丝绸、茶叶、瓷器和其他美物带到了欧洲，这份吸引力在他看来一直延续着，“我们要向中国学习的，不仅是过去五十年的发展，更是过去三千年的璀璨文明！”

“Uki Hana”手绘壁纸用细腻笔触勾勒出繁花与草叶的柔美姿态，将日式浮世绘的清雅意趣凝于墙面。吊灯出自丹麦品牌GUBI以镜面金属球体折射光影，在东方诗意与现代工业感的碰撞中，打造出兼具精致感与松弛感的餐厨角落。

但对Hannah而言，父亲的这份沉思实际上已经轻盈愉悦地在现实中上演了。如今跟品牌合作的中国年轻设计师和消费者大多都对自己的文化历史充满自信和兴趣，“他们早已不再盲从意大利设计或巴黎潮流，他们期望自己的设计或空间能有一种联结——与中国文化和历史从根系上相连。”

同时，这份表达的手法又是全新的，充满了现代的装饰语汇和设计语法，这种与在地应用的合作也常常成为启发de Gournay 帝家丽的养分，无数“想不到”的惊艳瞬间成就了双方的正向循环，让东方美学的当代新生一路向前。

“Celestial Atlas”手绣墙饰与 “Deco Dawn”浅浮雕手工壁纸以暖金为底，层层晕染出星子、云浪与旭日纹样。来自Ambelie Gallery的花瓶与来自荃⼆的田中太郎花器静置于大理石圆桌上，花枝轻探，与天花星图相映成趣，在暖光吊灯的晕染下，铺陈出兼具手工工艺与宇宙诗意的优雅场景。

而如今，de Gournay 帝家丽为充满活力的“上海滩”再添一道沉浸式的曼妙风景，成为和中国设计师进行更深入交流的开放创意平台，同时也让全球的受众，看到更多当下中国设计的精彩，听到更多来自中国的创意声音。

摄影 | Boris Shiu

撰文 | 陈思蒙

编辑 ｜ 宋杨

新媒体协助 ｜ 王诗意

视觉设计 ｜ 舒宁