剧场的文化共生设计

上海MCOD镜合设计团队希望复刻传统古城建筑的对称形制，以强化历史风貌的延续性，但古城文旅空间的体验需求与现代商业的开放属性，迫使这一想法被调整。于是，设计方转而采用 “舒展飞檐   复合体块” 的理念，同时融入北魏文化符号：以北魏石窟中 “层叠出挑” 的斗拱为原型，将其简化为轻量化白色构件与木饰面模块，既还原了北魏建筑 “雄健舒展” 的形制特征，又以模块化预制适配现代空间的功能布局。

建筑以曲线形态环抱场地，既呼应古城飞檐的文化符号。建筑立面以低成本金属格栅模拟中式肌理，搭配高通透玻璃幕墙，既保留地域文化的视觉辨识度，又控制了材料与施工成本；屋顶采用模块化预制构件，在还原传统飞檐曲线的同时，缩短了现场工期、降低了人工开支。

丨项目图纸

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1F-3F 平面图

空间设计通过 “递进式动线   场景化分区”，让古城风貌与北魏文化随着脚步逐步铺展：入口的低矮连廊引导视线向内收束，魏碑装饰与斗拱构件渐次出现，同时窥见庭院景致；直至抵达剧场前厅，开阔的古城天际线与通高空间中的北魏风格斗拱序列完整呈现。

魏风初遇：

梦与序幕的文化缓冲场域

《如梦大同》一层演绎大厅，以 “传统符号的当代沉浸式表达” 为核心，构建出文化与体验融合的场域：

将入口区的座位系统定位为 “如梦” 体验的文化开篇载体，以 “轻量化引导   文化初印象传递” 为核心逻辑，让每一处座位都成为 “古城与北魏文化” 与访客的第一次温和对话，在空间的起始点就锚定项目的在地文化基调。

一层作为项目的 “门面” 与体验起点，承担着 “从城市公共空间过渡到项目文化场域” 的功能，因此座位设计需同时兼顾 “空间缓冲” 与 “文化轻触” 的双重目标。格栅上简化的北魏云纹、斗拱轮廓，与座位框架的线条感形成视觉联动，让文化符号以 “不刻意” 的方式完成初显。这样的设计让首次到访的客人不会因文化元素的堆砌产生距离感，反而能在松弛的视觉体验中，隐约感知到空间的地域属性。

候座的位置既不会遮挡影像的观看视线，又能让访客在等候时自然接收到文化信息。抬头就能看到墙面装饰的轻量化斗拱构件 —— 这种 “影像信息与空间实体” 的呼应，让文化认知从 “视觉接收” 转向 “空间感知”，完成了 “文化初印象” 的第一层传递。

前厅的深色石材地面、白色斗拱序列营造出 “文化庄重感”，而浅棕色软包座位则像一个 “温和的过渡带”，让从入口区走来的访客，不会因空间气质的突变产生割裂感，反而能在柔软的坐感中，自然适应前厅的文化氛围。

这些临时休憩座，恰好衔接了 “入口连廊到剧场前厅” 的动线：当访客从连廊进入项目，先在候座上完成 “文化初触”，再途经休憩座时，抬首望去，正是前厅通高空间中，白色斗拱序列与窗外古城屋顶的轮廓重叠。这一刻，座位不再是单纯的 “休息设施”，而是 “文化体验的引导者”，让 “如梦” 的序幕，以 “空间   文字   视觉” 的多维方式，在访客心中埋下文化感知的种子。

卫生间的设计，延续项目“传统气质当代表达”的逻辑，同时兼顾功能与体验的精致感：

风格与材质的适配

以深色石材地面、金属质感墙面搭配木质纹理洗手台，既呼应项目整体的厚重文化基调，又通过材质对比提升空间的精致度；

弧形顶面与镜面的运用，弱化了卫生间的封闭感，同时增强空间的延伸性。

功能与体验的细节设计

洗手台采用一体化弧形造型，既优化使用动线，又以独特形态成为空间视觉焦点；

与项目调性的统一

材质选择（金属、石材）与项目公共区域保持一致，同时通过灯光（嵌入式射灯、间接照明）的层次设计，延续整体的沉浸式氛围。

魏韵轻栖：

梦与体验的松弛文化场域

传统茶空间的形态、材质多遵循固定的中式范式，很难适配年轻群体的审美与社交习惯。但在《如梦大同》二楼，上海 MCOD （镜合）设计团队重构了这一逻辑：将座位系统定位为 “入梦” 阶段的核心文化叙事单元，以 “分阶式设计” 适配年轻群体的轻社交、慢休闲需求，同时让北魏文化以 “松弛化、轻量化” 的形态，渗透到每一处体验细节中。

二楼作为 “年轻休闲茶业态” 场域，以 “让年轻群体愿停留、乐体验” 为核心，座位设计兼顾 “松弛感” 与 “文化质感”。开放式散座是核心载体：浅木框架配软包坐垫，以 “简化美学” 让建筑与家具的文化基因形成统一视觉语言。

浅木色调是刻意选择，其 “温暖松弛” 属性与中庭绿植、浅灰石材形成温润对话 —— 苔藓、蕨类带来生机，石材作冷静基底，座位则串联自然与空间，营造 “室内微园林” 氛围。

散座灵活分布于中庭周边，窗边单元适合独自放空，斗拱旁可轻商务交流，每个单元都有独特微场景。

通透玻璃   绿植围合出半私密空间，既保通透又遮视线。卡座靠背弧线呼应顶面弧形吊顶（模拟北魏石窟穹顶），材质延续原木基调，靠垫印简化魏碑短句 “平城秋望，茶烟绕檐”。访客入座后，在松弛中自然沉浸，完成 “入梦” 体验进阶。

魏脉深享：

梦与叙事的沉浸文化场域

在《如梦大同》三楼，上海 MCOD镜合 设计团队将座位系统提升为 “享梦” 阶段的核心文化载体，以 “层级化设计” 承载茶商文化与北魏文脉的深度叙事，让座位不再是 “体验的附属”，而是 “文化的参与者”。

三楼作为 “茶商博物馆   茶空间” 场域，核心目标是传递大同茶商文化脉络、让访客在品茗中感受北魏文脉，座位设计兼顾文化厚重感与体验舒适度。

深棕色调与古铜展柜、深色石材地面形成统一视觉体系，模拟北魏宫殿石质台基质感，串联展柜文化氛围，营造沉浸式历史场域。

“文物   文字   实景” 三维叙事体系，让访客在品茗中读懂文物背后历史，感受文化当代延续。

结 语

《如梦大同》项目展示了一套以 “文化基因当代转译” 为核心的空间叙事体系 —— 从北魏斗拱的形制轻量化到魏碑笔墨的肌理渗透，从 “如梦 - 入梦 - 享梦” 的体验链路到多业态空间的功能适配，从古城飞檐的形态重构到低成本材料的文化质感表达，每个设计决策都锚定同一个目标：让空间成为大同地域文化与当代生活方式对话的物质载体。

这个项目的价值，不在于传统符号的堆砌复刻，而在于建立了一套可迁移的文化空间设计方法论 。对于面临 “文化传承与现代功能平衡” 挑战的设计团队而言，这个案例提供的不是可复制的形式，而是一种解题路径：从地域文化的核心特质出发，找到其当代表达的原型，再通过空间动线、材料构造、符号转译等元素的系统化组织，将文化基因转化为可感知、可参与的完整空间体验。

项目信息

项目名称：《如梦大同》剧场

项目领域：商业综合体

项目地点：山西，大同

项目面积：3000 平方米

设计时间：2024 年 3月

完工时间：2025 年 5月

设计单位：MCOD 上海镜合设计

设计总监：朱云峰

设计团队：

梁宇轩、付强、周昊霖、章阳

项目摄影：

吴奇睿

朱云峰

MCOD 上海镜合设计总监

师承艺术大师陈逸飞，曾任LayefeHome设计总监，奠定高端家居美学体系。

25年室内设计实践，APDC亚太设计会员 | 中国杰出青年设计师

镜合设计创始人，为罗卡福、伊丽莎白雅顿等100 知名品牌提供品牌视觉形象全案设计服务。意大利著名家具品牌Asnaghi首位华人设计师。

致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，在作品中，将“当代性”“文化性”“艺术性”共融、共生，以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。倡导“人文、生态、未来”的和谐设计理念。