倾尽匠心，他为艺术珍藏“手捏”一个家首

2026-01-07 19:55

主人顾女士原打算用来存放艺术品的空间，在设计师陶辛尧的真诚打磨之下，蜕变为令人眷恋的“第二居所”。他摒弃程式化，回归建造本身，将设计置于过程中，不去预设完美，而是无限趋近美好的理念，让空间与生活鲜活互动，更藏着一份对设计本真的反思。

茶室的光线氛围与空间里的艺术品、家具完美契合。墙上的作品为康海涛的《隐秘汇合》。鹅绒座垫由Rematerialised制作。

茶室中间是一张铁梨木大长桌，家具均为陶辛尧设计。

车子驶进养云安缦，路边的香樟树撑开浓荫，远处的江西老宅散落在树影之间，宛如一幅古朴却“流动”的中国山水画。下车至顾女士家，你会发现中国山水画里那种不慌不忙的姿态也悄悄渗进空间。女主人顾女士邀我们围坐在茶室喝茶，指尖碰过桌上的陶罐，弧度带着手工捏制的不规整。

设计师为顾女士的艺术客厅规划了通道与层次，而非画廊式的四白落地，更巧妙地彰显出艺术品的独特质感。通道的另一头为安东尼·葛姆雷的雕塑作品，呼应着光影。

设计师陶辛尧，毕业于清华大学美术学院环艺系，iZEN｜应山品牌创始人。他身后悬挂的是马轲的作品《盲人摸象—五色而令人目盲》。家具为陶辛尧设计。设计师背后的墙壁采用了清水泥，刻意保留了手工的痕迹。

设计师陶辛尧笑着说：“这里的每一样东西几乎都是我亲手‘捏’的，虽然不成熟，却是我近两年希望用一种新的、试验性的视角去呈现空间的方式。”他以匠人的真诚与艺术家的执着打磨空间，用心之处恰与养云室外的氛围相契合，皆让时间与自然的气息在无形中流淌。

墙面上悬挂着王玉平的作品《狩猎图》，前方的桌子上采用了大漆工艺。

在地下一层，一种“为空间量身定制”的设计思路得以具象呈现。这个顾女士最初计划存放艺术品的空间，成为让人慢下来欣赏的艺术客厅。不同于画廊的四白落地，他提前为艺术品的摆放规划了层次，高低错落的台阶与动线赋予作品不同的展示视角，人行走其间，有一种“在艺术里游走”的松弛感。考虑到艺术品的特殊性，他巧妙设计了天窗，让光线非直射进入，既保护了作品的色彩笔触，又保留了观赏的细腻质感。

虽然提前为每件艺术品规划好位置，待真正摆放时，却总有意料之外的惊喜。蔡磊的作品镶嵌在清水泥墙面上，以一种不易察觉的方式，让艺术融于生活。

最初，陶辛尧与顾女士一起，规划了每幅作品的摆放位置，比如将蔡磊的作品嵌进清水泥墙面，使其与墙面肌理浑然一体，宛若自然生长而出；在格姆雷的作品旁，提前预留了光影层次，作品与影子微妙呼应……但更多惊喜藏在不按计划之中，顾女士笑说：“我们原本预留的位置、预设的作品没那么理想，摆放另一幅却恰好契合。”比如茶室墙面上的画作未按原计划摆放，如今这幅画的调子和光影与茶室的禅意与静谧似有天然默契。

陶辛尧为客厅设计了壁炉，兼具功能与氛围感。

与客厅相连的开放式餐厨区，设计师特意选用了“不那么重”的红色，与空间的色调吻合。

在这个家里，小到陶罐、托盘、垫板，大到家具、清水泥墙面、大漆地板、石材，甚至无形的光线与氛围营造，“都是为这个空间单独设计的”。这种做法打破了千篇一律，却也难以复制，而这正是他眼中设计的乐趣与价值所在。今年，他与团队创立新品牌iZEN，中文名为“应山”，核心便是以设计回应人们的生活方式与精神追求，而非寻求某个固定答案。

岛台的石材非常厚重，也经过设计师团队多次打磨与调整。对设计师而言，这是一个兼具试验性与可调整性的空间，家具、物件几乎皆为这个空间量身定制，过程虽极耗心力，却宛若一场修行。

二层的起居室对着户外的花园，将自然引入室内，家具均为陶辛尧设计。

户外的香樟树，呼应整个养云社区的自然生态。

提起装修过程，顾女士的语气满是庆幸与尊重：“我们看了太多千篇一律的住宅，该有新的住宅和生活方式，陶辛尧这样的设计师太少见了。”两人本是旧友，陶辛尧经营家具品牌期间，顾女士便是他的客户，一直认可他的设计理念。谈及此次经历，顾女士坦言：“一开始我没抱太高期待，只说让他帮我装一个艺术仓库。”没想到开工第一天，他便带着施工队拆改了整个房子的格局，“我当时就知道，这个项目成了”。

这份全然的信任不仅给了陶辛尧极高的创作自由度，更触发了他对“设计终极问题”的追问与反思。疫情之前，他经营一个商业与流量表现不俗的家具品牌，后来的行业暂停与变化对他而言是回归与再出发的分界点。“这段经历让我重新思考品牌与设计的价值。”他这样说道。

水池为环境注入一层呼吸的质感。

此前陶辛尧参与的空间设计多是遵循程式化系统：“画好图纸，交给团队执行落地，虽然团队专业，却逐渐形成固化标准。”但在顾女士家的项目里，他几乎抛开了这套模式，重新回归建造本身，沉浸到过程中，以自身行为去影响空间、感染他人。“我曾认为设计师能驾驭一束光的进入方式，如今我觉得，设计师无法驾驭光线，只能影响光线。”他更倾向于“把设计放在过程里”，而非用提前绘制的虚拟效果图去锁定结果。

艺术于顾女士而言，是发自内心、顺其自然的一种热爱。她会细心地去了解每件作品背后的理念、艺术家创作时的所思所想，“看那个当下，他是否跟我产生共鸣”。她没有固定的收藏逻辑，这种认可“与自己同频”的艺术感受与设计师陶辛尧“将设计放在过程里”的理念不谋而合，生活与艺术的契合总会在过程中自然显现。

静谧的卧室，家具均为陶辛尧设计。

洗手间的台盆也是设计师陶辛尧为空间专门打造的。

我们到访这天，顾女士正在整理楼上的卧室与生活空间，有趣的是，因设计师的真诚投入，这个最初计划存放艺术品的房子，从“完全没有想要来住的空间”，成为一家人想要多来住一住的“第二居所”。其实，无论是对于设计师，还是对于顾女士一家，这个“第二居所”仍未定型，在持续完善中。

正如陶辛尧所言：“设计没有完美的结果，只能无限趋近完美。”对他来说，那些参与建造的过程、落地后持续的微调看似“未完成”，却是设计最珍贵的收获。最终，空间与生活的契合，让“家”超越了单纯的功能意义：它不是一成不变的陈列，而是能让人安心停留、愿意投入时间去丰盈的场域。这份“无限趋近”的用心恰是设计对生活最好的回应。