新作｜潘冉设计：在杭州，他用“消隐边界”的方式造了一座当代隐世家园

潘冉

THE DESIGNER

名谷设计首席创意官，潘冉平行研读东西方思想流派的精神哲思，从传统筑造工法到艺术领域与建筑的内在联系出发，追求静谧与永恒的空间特质，完整清晰及认知设计学脉络与设计践行的高度统一， 被誉为当代建筑室内设计东方精神推动与践行之代表人物之一。

由潘冉设计的杭州的安璞逸庭公共空间，

在繁华都市中心开辟了一片避世桃园，

包含书吧、健身房、冥想室、会客室等多元空间

在当前这个崇尚张扬与视觉冲击的时代，位于杭州萧山的安璞逸庭，却选择以沉静内敛的姿态，完成一次建筑意义上的“退隐”。这个涵盖展示车库、会所及多元公共空间的项目，不追求形式的标新立异，而是回归土地的本质，倾听环境的低语，以克制而细腻的语言，温柔地嵌入场地之中。

通往会客厅的廊道开敞在自然光影的变化中。

宋代美学是此次设计的灵感之一，

潘冉在连接空间的廊道上精心考虑，

使其于曲折、松紧之间不断变化，

与自然深度融合，处处充满意趣。

在设计师潘冉的带领下，名谷设计团队从“土地意识高于人的欲望”出发，试图回应着一个时代的提问：在现代都市的繁华之外，我们能否重拾一个既安顿身体，又滋养心灵的“家园”？

他们以宋画的精妙层次，勾勒空间的起承转合；取魏晋文人的清朗风骨，凝练材质的温润气韵。在“自然而然”的指引下，于都市之中，辟出一处能感知日月山风流转、亦能安放邻里日常温情的新型社区。

在安璞逸庭，建筑不是孤立的人造物，而是自然的延伸。它与土地、气候、植物一同呼吸，成为人与自然之间的媒介。

设计团队希望建筑是“长出来”，而非被“建出来”的。

于是，“消融边界”成了贯穿始终的理念：

模糊室内与室外、人造与天然的界限，让空间回到生长的秩序中。

作为安璞逸庭的精神缩影，

位于空间轴线中心的冥想室

是如同“凉亭”一般的象征性存在，

设计师将其视作空间中的一座“雕塑”，

用它锚定整个项目的灵魂。

这种“消融”首先体现在空间体验上。设计团队提出“建筑像凉亭一样”的概念，追求通透、流动、可穿行的状态。

作为整个项目的精神缩影，位于空间轴线中心的冥想室是如同“凉亭”一般的象征性存在，通过压低体块立面，从顶面引入天光，即使在阴雨天，空间仍明亮通透。光线随着时间流转，清晨与傍晚在墙面留下不同的色温，让人静坐时也能感知时间与气候的变化。

廊道则让自然直接介入，

枝条轻触手臂，

石面间长出细碎的绿意。

自然不再只是景象，

而是身体行动的一部分。

宋代艺术的雅韵则藏在了材料的细节之中。

材质的运用让“生长感”有了更具象的承载。

设计拒绝光滑和炫目的工业感，转而探索能“呼吸”的天然质地。地面与墙面的浪淘沙石带着细微毛孔，像经年风化的表面；山纹木饰面保留自然纹理；藤编吊顶透着温润的光影。它们共同构成安静的气息，让建筑像石头、像树木，从土地中生长而出。

泳池放弃标准的竞赛规格，

转而采用更贴近休闲的20米长度，

让它从一项运动设施，

转变为服务于社区氛围的度假水景。

水景成为消融自然与建筑边界的重要元素。

设计通过处理水体的视觉边界，将室外景致引入内部空间。泳池便是这“消融”的极致体现。传统无边泳池靠抬高水位制造叠影，而这里只用一条细缝，将泳池水与景观水连成一体。水面平展如镜，仿佛自然水流从远处延伸至脚边，模糊了内与外的边界，让用户的心境也随之融入一片无界的宁静之中。

书吧在开放的空间中围合出一个沉浸式的角落，

下沉式设计将视线与水景平齐，

内置的绿植如同从水景中生长而出，

内外相接。

正如潘冉所说：“我们希望室内与室外能相互延伸、相互渗透。”

在安璞逸庭，建筑退回自然之后，空间的主角重新成为人。

人在其中行走、停留、呼吸，与光、风、水、植物一同构成生活的风景。边界消失，留下的是被自然温柔包裹。

位于地下车库到达处的巨石阵

是东方智慧“稳定地气”的现代表达，

也是奠定项目自然、厚重、

充满哲思美学的第一块基石，

带用户在心理上完成了

从“城市”到“家园”角色转换。

设计团队始终相信，建筑的根本目的是“庇护身体，延伸情感”。在安璞逸庭，设计成为一种身体的诗学，借“尺度与节奏”将空间转化为引导感知的无声语言，共同编织出一段有起有止、有收有放的行走体验。

北走廊的长线被木墙穿插打断，

地面浪淘沙石卷上墙面，

以细弧收边，

空间因此变得柔和、富有呼吸感。

尺度，是建筑对身体最直接的关怀。它体现在门厅恰到好处的吊顶高度，也可感在走廊令人安心的宽度间。节奏，则是空间引导情绪的动态序列。整个社区的游览路径，如同一首抑扬顿挫的乐曲。从入口石阵的“收束”限定，到廊道转折后的“释放”开阔，再到公共空间由材质与光线所围合而出的领域感，身体在行进中不断经历着空间的挤压与释放。

这种借鉴自东方园林的开合之道，不以制造戏剧化的视觉冲击为目的，意在细腻地呼应人的心绪波动。

潘冉认为感受自然不是去看风景，

而是参与自然的变化。

他在一层南面安排了健身房，

早晨7到9点，太阳升起，撒入健身房室内，

随着时间的推移光影渐渐拉长。

潘冉希望为运动增加一份朝气，

使早晨的时光成为一种具象的体验。

而光，是强化这场感知之旅的关键。

设计团队“希望控制光线”，使其成为连接自然与室内、标记时间流逝的媒介。

自然光被精准捕捉：设置在南向角线的健身房，可以“伴随着日升的光影变化”，让晨练者在运动中感知一天的开始；下沉庭院的会客厅，在傍晚时分可见西斜的光线透过玻璃，在衣物上投下斑驳的影子，与健身房早晨的阳光形成了跨越时空的呼应。

会客厅同样用点光源、

隐藏灯带与柔和、

哑光的材质“打配合”，

于无形中松软使用者的神经，

时刻体会松弛和自在的氛围。

人工照明则作为辅助，勾勒空间轮廓，丰富多重感知。名谷设计与专业灯光顾问BPI合作，力求“见光不见灯”的隐藏效果。针对不同的饰面材质匹配不同类型的光源，规避在人视线高度内布置刺眼光源，大量使用隐藏灯带、点光源，最大限度地降低有害眩光反射，让光正确地服务于人的情绪与感受。

作为中轴线的“C位”，

在一层空间的各个角度都能看到冥想室，

这里也是潘冉挚爱的空间。

最终，一切将再次汇聚于冥想室这一精神停顿点。它矮伏于树下，回应着“屋脊要在树下”的古制谦逊，也为流动的空间序列提供了一个静默的锚点。

当身体在尺度与节奏的引导下，经历压缩与舒展，心灵的节奏也随之沉静，完成了从物理空间到精神场域的自然过渡。

私宴区以温暖的木制色调为基调，

深色木饰面在入口奠定沉稳气场。

有机造型的灯饰如玉石与暖黄灯光交织出柔和光影，

木地板与石材的地面划分，

在细节中强化领域感，

共同营造出充满仪式感的东方就餐氛围。

社区的本质，并非仅是若干住宅单元的集合，而是人与人之间产生连接、形成共鸣的场所。然而，在现代都市生活中，传统的邻里关系正逐渐走向淡漠与割裂。名谷设计深刻地认识到，这一问题的根源在于公共空间的缺失与错位。因此，

在安璞逸庭项目中，重建邻里关系成为了设计的核心议题。

茶室与棋牌室构成一个可开合的隐秘空间。

竹影壁画、

米色肌理壁布与编织元素共同营造出温暖素朴的氛围，

东方写意的设计细节与翠意盈盈的中心庭院内外映照，

将自然转换为室内的惊喜。

在潘冉看来，过度的服务会将社区推向“商业化”，因为“重服务”的背后伴随着付费逻辑，进而剥夺了用户应有的自在与松弛。他所追求的，是如同大学图书馆般的氛围——陌生人也许因不同的目的共处一室，但仍可各自专注，互不打扰，且倍感安心。“你不要管我在这坐多久……那就是自由的感觉”，

这种“不管”的背后是“各得其所”的设计哲学，是对人最深切的尊重，也是社区能称之为“家园”的前提。

品酒室在木色基调中，

融入仿金属涂料顶面、大面积手工砖和整面金属夹丝玻璃，

营造出一种静谧而淡雅的氛围，

让人在品鉴美酒的同时，

也能享受内心的宁静与放松。

“只有先建立公共空间，才能建立真正的邻里关系。” 设计最终回归到打造一系列“轻服务、轻运营”的公共空间，让人们在其中能够自然而然地相遇、舒适自由地相处。

例如行政酒廊临窗而设，将互动的权利交还给使用者，让其随意设定社交距离，或独自拥抱窗外的草木清风，与室外的无声对话，也能在松弛的氛围中结识新友。

行政酒廊打破边界，

吧台正对庭院，

远处的瀑布与浅滩尽入眼底。

设计同时也彻底反思了标准化的配套逻辑，转而从真实的生活场景出发进行定制。健身房“一反常态”，取消了庞大的更衣室和淋浴间，鼓励居民“回家换洗”。这不仅为用户节省了物业成本，也免去了大家拎着大包小袋的累赘，回归社区健身本该有的便捷与轻松，鼓励一种更自然、更本真的生活动线。

以兴趣为导向，

潘冉为安璞逸庭设计了不同的“聚集场”，

除了酒廊、书吧、健身房等，特别设立的公共宠物理容空间，

满足养宠家庭的需求，

促进业主之间的交流分享。

潘冉认为，一个优秀的设计师必须“懂生活”，否则无从知晓何为真正的生活方式。安璞逸庭的营造，最终成为一次对理想生活的探寻与呈现。它通过精准但克制的设计，

将公共空间转化为滋养邻里温情的土壤，将“家”的私人领域，温柔地扩展为“家园”的共享体。

在此，设计亦成为一种无声的教养。它引导人们重新学会生活：在与自然的对话中回归生活的本真状态。建筑，由此化身为能与土地、与时间共鸣的生命体。每一处石材的肌理、每一刻光线的流转、每一道水景的蜿蜒，都在诉说着对个体自由的尊重、对自然规律的敬畏。最终，空间不再言说自身，而是让生活在其中的人，成为故事唯一的主角。